在香港國際電影節看了張婉婷導演執導的「給十九歲的我」首映，入場前，怕紀錄片會很悶，也怕陳腔濫調的勵志，誰知兩者皆空，比想像中好看。紀錄片以英華女學校校舍搬遷和重建為主軸，記錄一班「千禧寶寶」10 年的成長軌跡。136 分鐘宛如揭開寫滿少女心事的筆記本，有天真瀾漫，也有大言不慚，有努力，但有未如願，甚至有未能直接觸碰的社會變遷…… 略嫌旁白說得太白，但成長本身的質感，怎樣拍也好看。張婉婷聰敏地捕捉了永恆的一個片段，提醒我們：青蔥雖笨拙，但充滿希望。
開初聽說紀錄片是英華校方策劃和資助拍攝，很怕是政治正確的教育電影，也怕是一大班舊生感動流涕、自我感覺良好的「紀念冊」。幸好「給十九歲的我」拿捏得宜，由一開首便用片中最早熟，也最反叛的阿佘做代表，已反映導演取材的觸覺。阿佘直率一句：「我也幹過大逆不道的事，我也打過我媽」，已為整場成長的來襲帶來複雜性，也反映教育的有容乃大、求同存異。張婉婷曾在訪問中說過，「品學兼優不是挑選被拍同學的標準，我們試過因為一位主角的字跡，瑟縮在信紙的左下角，而對她產生了好奇。」
跟著鏡頭慢慢看下去，每個角色都平凡，但饒有個性：坐在爸爸電單車後座的阿雀；因為有個自閉症弟弟而想考入劍橋大學的阿聆；覺得讀書很悶，但全力以赴考入單車港隊的馬燕茹（她是全片最「政治正確」的角色，很熱血、很勵志）；父母離異，被當成人球拋來拋去的香港小姐；來自國內自小想考警察的 madam…… 我在心內一直暗暗留名，很想知道 2019 年會否為她引致一場價值崩塌。
最能滋養紀錄片的是時間，張婉婷彷彿在慢慢釀一瓶酒，有時好不好都不在於拍攝者，而是在於受訪者，是否坦誠交出她的銳變。後來，隨著年月的洗禮，成長帶來更多反思，觀眾著緊的不再是馬燕茹在比賽有沒有贏，而是她輟學做全職運動員後，發現自己不夠強大，唯有重拾書本。風光不過是一張包裝紙，人愈大，便會愈理解，很多事都是沒原因出了軌，很多努力都會付諸流水。如何接納脆弱，擁抱無常，才是成長的真締。
個人比較動容的細節是，阿聆選學生會會長：學生會內閣由學生一人一票投票選出，等待「唱票」時，她捏著內閣成員的手，一臉緊張的模樣。一個成年人眼中看似微小的學生活動，曾經是一名中學生的全世界。那，絕不是甚麼瑣碎事，而是一場強而有力的公民教育課，也是孩子通往認識世界的一扇窗。回望現實，一臉欷歔，有這麼一所母校為她們遮風擋雨，不知畢業以後，她們該如何面對外頭的風高浪急？
拍紀錄片確實會遇到很多掣肘，例如這樣和那樣不可以拍、家人不可以拍、被拍攝者不明白你為甚麼還要拍下去，張婉婷也索性將困難和限制都捕捉了，放到片中。有一幕，她嘗試解釋給孩子聽，「你長大後看吧，便會知道自己如何變成今天的人。」恰好首映也邀請了好幾位被拍攝的同學來看，不知她們有否後悔被記錄了青澀又可愛的歲月？作為觀眾，倒是感謝導演有運用自己的地位與資源 keep rolling，輕輕帶過 2019 年的社會氣氛和感受，確實有點婉惜，但是為了能夠公映，大概是眼前「沒辦法的辦法」吧。
