美學

|共20篇|

【那年盛夏】Y2K 美學：千禧之交的期盼與哀愁

電視劇「那年盛夏我們綻放如花」引起不少討論，除了懸疑劇情矚目，劇中從科技產品、服飾打扮到家居佈置，都復刻 20 多年前的 Y2K 風格，又同時注入先進的科幻元素，形成 Y2K 復古未來主義（Retro-futurism）。近年 Y2K 風格成懷舊潮流，常見於視覺設計到服裝穿搭，但其實風格所承載的，還有千禧之交對未來的期盼和焦慮，其中集體情緒與當下大有相通之處。

黃宣游：建築以外的屋邨美學（上）

香港舊時公共房屋的建築設計享譽國際，各界學者專家已著墨不少，惟每當談及近代的設計，往往讓人唏噓不已。香港城市整體美感的病徵，也許已是陳腔濫調，我卻不禁好奇，到底是大家已經失去了分辨好壞的能力，還是對刺眼之景視而不見呢？

以物件傳頌抗爭歷史：美國的示威襟章檔案計劃

在過去，人們要紀錄抗爭歷史，讓後人知道社會是怎樣一步步走過來，主要依靠文字和影像，而且傾向傳遞一套宏大敘述，例如辛亥革命的成因、經過和影響。不過，西方學界經過多年討論和反思後，容納了更多不同歷史研究方向，例如會了解抗爭者的日常大小事。美國康涅狄格大學就有一個非常獨特的檔案計劃，收集示威者身上配戴的襟章。

黃宣游：美學教育

在哲學層面，「美學」其實就是探討美為何（why）、如何美（how）以及甚麼美（what）。過去幾十年，我們的教育裡沒有數學，只有算術；更沒有美學，甚至幾乎沒有美術，剩下的只有美勞。可是，筆者和一眾友人卻不感到悲觀，事關美學並不限於教育制度內，我們在日常生活當中，也可從一事一物種感知到「美」，關鍵的是我們有沒有這個念。

護照為何長這樣？

對很多香港人而言，你手上持有甚麼護照，與其說是身份認同象徵，不如說是生死攸關的安全問題，但很少人意識到這可以是一道美學課題。為何護照設計總是千篇一律，相似的封面顏色、類似的內頁樣式，背後有甚麼國際規範、約定俗成？有限空間內，護照設計又可以有多跳脫？

唐明：美國 Badass 的大正若邪

美國 Badass 和中國武俠最大的不同之處，在於他們很多時候不是為了復仇，也不是要光復大業，他們的終極作用是要恢復上帝的 Law and Order。

Gloria Chung：後大流行病時代 —— 無大台的天然文化？

很多潮流預測員都說，這一代人永遠會受此疫症影響，從文化到時裝徹底改變，全民講求環保、節約、用得其所的時代降臨，大品牌面對經濟打擊，很多都決定未來只做兩季時裝，快時尚不再流行；生活產品趨向 Sustainable，顏色和設計也愈漸簡約，切合 Zen 的精神。說到這裡，我想起日本的無印良品。

唐明：君子之爭，何妨動手

但是在日本、韓國、台灣、烏克蘭、土耳其，既然意見不合，拔拳相向，是民風使然。當場打一架，解氣又解恨，好歹光明磊落，總比開完會之後，買兇傷人甚至暗殺，好多了吧。

陶傑：黑衣的人潮，青苔的侘寂

國際傳媒高空拍攝，走上街頭的一條巨大的流川。但剔除了憤怒，何嘗這不是香港一片人人心中都長滿了的苔蘚？

陰翳美學：黑暗是西方藝術之母

藝術史家宮下規久朗在著作「闇的美術史」提出，黑暗是西方藝術之母。古時大多數西方藝術都放在教堂展示，但教堂昏暗的環境卻帶來獨特的觀賞體驗，此條件限制培養藝術家敏感的光影觸覺，亦只有黑暗才能彰顯光的價值。

醜的美學

如果追求美是人的天性、是藝術的本質，為何縱觀西方藝術史，畫家偶然刻意繪畫醜陋的事物？美國藝評家 Katy Kelleher 撰文指，這些作品都不是以取悅人為目的，觀賞時要我們克服內心隱隱的不安，可從中觀察美醜定義的演變、昔日畫家對世人的警示，從側面讀出每個時代的文化思潮。

時裝也要心理學家？

有人穿時裝是災難，有人穿時裝卻是時尚，除了是個人品味問題，與心態不無關係。近年就出現時裝心理學家一職，結合時裝設計及心理學，了解穿衣者背後想法，以及所牽涉的倫理道德問題。

儘管我們沒辦法穿越時間，但我們能夠抓住時間的輪廓。在今日的消費社會，復古兩字屢聽不鮮，但在設計美學的回歸、品味的攀慕之外，更多與人類文明及歷史相關的紋路，亦已爬蝕其中。誠如時尚達人 Elizabeth Mayhew 在大英博物館的畫廊漫步之後的感想，儘管日常科技應用與城市面貌早就煥然一新，但不少當代普及的圖案和設計，則超然於時間維度，跟昔日所崇尚的美學思潮完全一樣。希臘迴紋或是千百年來設計範式中最基本，也最明確的例子。

Moyashi：日本的廢墟詩學（中）

50 年代末開始，日本的二戰復興進入尾聲，步上持續 30 多年的經濟繁榮。但正如蔡楓華所言，一剎那的光輝不代表永恆，金融風暴巨浪滾滾，加上炒地皮的虛火，日本經濟在各種因素下告別了短暫的風光。光紅火熱的年代，除了回首仍覺美好的燈紅酒綠，還有不少與回憶一同堆葬在過去的建築。

Moyashi：日本的廢墟詩學（上）

日本 8、90 年代裡，曾經出現過「廢墟熱潮」，其一直伸延至 2000 年代。所謂「廢墟熱潮」，是從廢墟或廢棄物出發的一系列相集、電視節目、書籍、甚至旅遊。在這視角中，廢墟被視為可被欣賞與書寫之物，即「廢墟」並非「無用之物」，而是具有意義的個體。這看似矛盾的邏輯，將事實上已經喪失社會功能的建築賦予象徵意義，這無疑是一種都市的詩學，廢墟的詩學。

從 1982 到 2049，人類文明與時裝倒退史

「銀翼殺手 2049」（Blade Runner 2049）的前作，是 1982 年 Ridley Scott 執導的「2020」（Blade Runner）。在很多影迷的心目中，此系列不但是電影，也是時代的註腳。前者所描述的是 80 年代視野下所想像的 2019 年，新作則發生在 2049 年，一個在 2017 年所預測的未來。當這部經典科幻片再拍續集，你會發現，人類對將來的期許已有了翻天覆地的改變。「2020」的世界，象徵了上世紀末生於大都會的我們是如何大膽狂妄，充滿創造力。然而到了「銀翼殺手 2049」，卻呈現出人類在末日氛圍之下，是如何的壓抑和挫敗。「2020」對未來時裝潮流所作出的大膽猜想，啟蒙了不少當代著名設計師。觀眾都難免期待「銀翼殺手 2049」會如何預示 30 年後的科技和衣著潮流 —— 結果是沒有的。叫人失望的是，從 2017 年所想像出來的 30 年後光景，科技水平和城市面貌不但沒有遞進，甚至出現某種倒退。而最明顯的地方是，這部續作再沒有讓人耳目一新的造型和打扮。未來感，是上世紀的一種美學，一種來自舊日，不屬於未來的感覺。

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