提到澀谷，大多數人立即想起林立的購物商場，或者那個幾乎成為日本都市代表風景的擠迫交通口。在 Mark City 四樓 —— 或者說 JR 線和井之頭線之間的聯絡通道較好懂，有一幅恐怕所有曾經到過澀谷的人都會有印象的壁畫，那就是岡本太郎的「明日的神話」。
黑灰基調的背景裡，似乎有甚麼在燃燒，旁邊一堆怪物在飛舞 —— 這應該就是大家的印象。正如生涯代表作「太陽之塔」，岡本太郎的作品都是抽象的，但準確而言是民俗文化或者繩文美學。對於岡本，藝術等同生命的意志和衝動，這也是他的名言「藝術就是爆發」的意思。
「明日的神話」靈感來自「第五福龍丸事件」，即 1954 年日本漁船被捲入美國核試的意外。在畫面中央，數個洞穴壁畫風格的小人正在揮動雙手，對抗包圍的怪物和正在燃燒的世界，絕望中帶著存活的希望。岡本曾經在報紙訪問中談及作品意義：「原子彈爆炸後，世界混亂動盪，但人類跨越災難與戰勝命運，開創未來，我是想表現這種情感。」在岡本眼中，人類活下去的意志是不會熄滅的火種，以生命進化為題的「太陽之塔」、對抗絕望的「明日的神話」，兩個同期製作的作品成為了互相呼應的生命面貌。
「明日的神話」本來是岡本為某間墨西哥酒店創作、預定放置於大堂的壁畫，但在酒店落成之前，經營公司已經破產倒閉，作品此後去向不明。岡本太郎的遺產繼承人岡本敏子多年來尋找這幅作品，終於在 2003 年於墨西哥郊外的露天建材放置場中發現，送回日本後經過一年多復修，最終在 2008 年決定在今天澀谷的位置上永久展示。一如岡本太郎生前堅持的展示方式：不以玻璃覆蓋，盡量讓更多人看見。
2011 年 5 月，年青藝術家團體 Chim↑Pom 在「明日的神話」右下角的空位貼上一幅畫作。畫作沒有傷害壁畫本身，反而延伸了原來畫面，在水平線外多了幾座冒出骷髏形狀黑煙的建築。團體的聲明認為，「明日的神話」左右下方的空白空間象徵了未來，所以貼上畫作的目的，是為了影射當年福島核電廠事件。雖然畫作很快就被警察拆下，但岡本太郎紀念館隨後與 Chim↑Pom 舉行合作展，並無償接受了該畫作的寄贈。結果半個世紀前的作品，透過意想不到的方式，延續作品主題的當代意義。
