繪畫就是日常 ── 楊東龍的「日課」

你們可曾想過自己每日的課堂或習作是甚麼嗎？畫家的日課又是甚麼？在艺鵠出版、楊東龍作品論集「就是繪畫」中，楊東龍提及生命與繪畫的關係：

繪畫相對於生命來說，
它是一種形式，
我就是利用繪畫這樣東西，
去體驗自己的生命。
—— 楊東龍

楊東龍於 1975 年開始作畫，曾與畫廊合作約兩年，其後在工餘時間才畫畫創作，但生活或工作總是與繪畫有關。1990 年成立 Quart Society，被視為香港首個獨立藝術空間，展示非主流藝術。他一直繪畫，直到近十年，才得到更多注視。繪畫能呈現出繪者及城市的不同狀態，而這次刺點畫廊與藝術機構艺鵠的合作項目 —— 楊東龍個展「日課」，便展出藝術家於 2019 年至 2020 年間的最新作品，以及 2015 年至 2018 年間的精選作品。各種城市景象，呈現出不同階層的生活面貌，擴闊我們對環境的認識與想像。

你、我、他的日常

「日課」就像是楊東龍的日常習作，繪畫著每天感受著、經歷的、圍繞在身邊的日常事物，這是一份長久、不斷持續下去的功課。楊東龍一直在香港島生活，畫作內容都以港島北一帶的社區情景為題。如「西環村二」便由兩幅畫合拼為一，左邊繪畫著翠綠的山景及湛藍的海，城市的痕跡只是在畫的角落；然而右邊則走進樓宇，描繪著在山旁房屋內的情況、小朋友在走廊玩耍的情況，市民與自然其實是如此的接近。「糖水道電車總站」也是由兩幅畫作拼列為一，右邊呈現出人頭湧現的熱鬧情況，市民在一旁下棋，旁邊則是少數族裔坐下閒聊或逛街的景象，好不熱鬧；然而左幅卻為電車內的情況，救護員在一名坐在地上的婦人身旁，兩幅畫作的分割及內容，形成一個強烈的對比。

「我就像在裡面暢泳」

無論是繪者或觀看者，對於作品的解讀都很「個人」。對筆者而言，另一有趣的景象是「反射」，或可說是鏡中人。展覽場地開首的幾張畫作，令筆者留意的，是畫作中的鏡面在映照甚麼。如「窗玻璃四號」，畫中女子在家中高舉手機，就像在自拍一樣，使人留意其背後的景象，看看她在與甚麼合照。而透過落地的大玻璃窗，你會看到遠方的景象，但在窗旁又有一小鏡子，反射屋內的部分裝修。一個動作，引領觀看者由一個空間去另一空間。「窗玻璃五號」也是如此，然而只可透過玻璃窗看到兩位女士的身影，穿過身影，就是晚上的海景，透視讓畫面的訊息層層遞增。楊東龍曾在報道中表示：「有些人會以錯視形容我的畫作，對我來說卻不然，因為我就在畫之中走來走去，遇到各種事物，視點不斷移動，每一幅畫有許多立足點…… 那是一個很自由的空間，我就像在裡面暢泳。」其實不只是繪者在暢泳，觀者也在畫中遊走著、探索著。

他的日課是……

是次展覽的焦點作品「摩星嶺」，是一幅 4 米半寬的三聯歷史繪畫，作品穿越不同的場景，連繫不同的歷史時刻。同為 2020 年新作的「抽口煙 二」及「小炒王」，則描繪了小市民的生活。場內一道長廊的兩旁掛滿了其「寫生筆記」（2008 – 2020），猶如一個綠色自然走廊。它們都是繪者於堅尼地城工作室的窗內觀看公園的場景，當中包括洋紫荊樹、雀鳥、城市景觀和市民。

這些畫作紀錄了藝術家對環境的觀察與感受，日常生活與他的連結，更能體現他的「日課」。