日本哥斯拉電影的通常做法是以人物小劇場開始，再鋪陳地震海嘯等預兆， 讓你看看哥斯拉的尾巴爪子，最後才給你全相，「哥斯拉 – 1.0」（ゴジラ – 1.0）卻反其道而行。
電影沒有對哥斯拉進行太多的設定，基本上是沿用 1954 年的語法，但更加簡單直接。開局告訴你，本地居民傳說海裡有稱為哥斯拉的怪獸，但這隻巨大恐龍在 5 分鐘內就撲面而來。電影直到最後都沒有添加額外的設定，中間只有用幾分鐘的時間交待，美國在比堅尼群島的核爆輻射似乎對哥斯拉造成了某種影響。於是這個版本哥斯拉去除了一切的人性特質，只是純粹的破壞獸，某程度是回歸原點的強化版。
1954 年的原版被認為是戰後日本的文化治療，藉著打倒猶如入侵江戶的黑船怪物，平衡戰敗的社會文化創傷。「哥斯拉 – 1.0」的治療主題更加突出，從自殺特攻以及哥斯拉的威嚇中逃跑的主角，嗚咽地叫著我們的戰爭還未完結，與一眾前軍人的失敗者建立反擊計劃，乘著來不及投入戰爭的實驗戰鬥機迎擊怪物，在電影中進行了最終沒有發生的二戰本洲登陸戰。
在 1954 年電影中完全不見身影的美軍，今次則以防範蘇聯為由，繼續隱身於時代設定背後。哥斯拉猶如被日美政府視為自然災害，調動軍隊所帶來的政治和戰略風險比與哥斯拉戰鬥更高，反正後者的結果只是多死一些平民而已。最終克服困難的只有民間自救，認為電影支持日本軍事化的人明顯是想多了。
從結論而言，「哥斯拉 – 1.0」其實是在問：如果這是一個關於二戰的故事 —— 一個關於克服二戰創傷的社會故事，為甚麼我們要等了差不多 10 年才說？又為甚麼我們持續地說了 70 年？山崎貴的回答方法不是重製 1954 年的原版，是回溯到原版所述命題中更核心的地方，所以追過了原版，越過戰後復興的神話，回到二戰以及戰敗本身。於是這連原點（零）都不是，而是埋藏於原點的核心（負）。
不過這算不算是最根本的核心，可能還是有討論的空間。從戰後復興到戰敗乃至戰爭本身，更原始的問題其實是國家神話的建立。如果要從「- 1.0」再深入「- 2.0」，哥斯拉睇怕要代替關東大地震，破壞現代國家剛剛成立的明治東京，甚至回到和人第一個國家政權的彌生倭國，踩爛卑彌呼的神廟了。
