一次聚會，四位藝術家區詠秋、劉杭霖、蟻穎琳及胡愷昕，忽發奇想在紙上接力創作四格漫畫，每人因應上一格而畫出接下來的劇情，續寫故事，再以此為創作基礎，以自身擅長的媒介或探索新素材，創作出八組作品。對四位藝術家而言，這並不是一場比賽，而是一個探索、未知及充滿樂趣的旅程。他們現正於藝術空間 WURE AREA 舉辦這「認真接力派對」。
創作
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72 小時內，就能以 ChatGPT 出書？
過去，大眾會覺得文藝創作會更難被機器取代。不過，近日就有韓國出版社預告會推出一本由人工智能處理整個出版過程的書。而在去年 12 月，一名電子工程師就成功在 72 小時內，以 ChatGPT 撰寫出一本兒童繪本，當時也引發熱烈討論。
【展覽】「meow painter」—— 畫家、貓與大自然
與貓相處是兩位畫家的日常，曹夕的創作以繪畫和藝術玩具為主，貓是主體，但亦不乏各種自然景色；另一位畫家 chinochinochino 則以繪畫及裝置為創作媒體，探索光影、各種質感及紋理，並以此為創作的切入點。兩位畫家的聯合個展「meow painter」在一九九九藝術空間展出，他們從生活取材，把所思所感化作實體。這裡不只是畫作與藝術品，亦像是兩位畫家的對話。
紳士大哥：Netflix 沒落罪有應得？左膠台獨大人人幸福
早前收到通知說，Netflix 將不容許用戶以同一帳號登入不同位置的機器，官方說法是為了杜絕共用戶口的情況。這個決定到底是會讓其得益，還是流失更多支持者，現在還未有定論。但單純從股票價格走勢看，在 Netflix 決定執行這做法之後，的確讓投資者帶來一定信心。
紀浩基：編劇的十二堂課 —— 前言
電影學院最普遍犯的一個教導錯誤，就是太早向年輕電影編劇推廣「創作可以天馬行空」和「隨你心就好」這兩觀點。
【展覽】油街實現：活化百年建築的新互動
2019 年，油街實現進行 3 年擴展計劃，今年 5 月終於完工，並加入 10 個藝術展覽項目，確實是增添了不少休憩及舉辦活動的空間。這次重點回到油街實現的地點及建築本身，在油街倉庫內的「油街在地駐場藝術家展覽」，邀請了藝術家傅至雅（Jessica Fu）及 曲淵澈（Vvzela Kook）於 2022 年初起到場考察及在地創作。她們從油街出發，重新探索，嘗試連結人、地、事，為新舊交集的油街實現注入當代的想像及意義，讓這新空間得以真正活化。
呂嘉俊：Molecular Gastronomy（分子美食學）不用來嚇人
Molecular Gastronomy（分子美食學）聽起來遙不可及，其實只不過是 Food Science（食物科學），隨著工業發展，食物科學一直進步並不斷普及，早已飛入尋常百姓家。
海明威索取雙倍稿酬，編輯握手應承
究竟作家收多少稿酬才算合理？美國前雜誌編輯 Terry McDonell 出版的著作談及美國文壇稿酬升跌，指出大文豪海明威曾經憑藉自身名氣，索取雙倍稿酬，雜誌社卻總是滿足其要求，其稿費經常被視為文壇天花板。
茶里：創作者的必經之路
「抱歉，你的作品違反社群守則。」
朱克伯格笑著這樣對你說，
然後把你的帳號 Ban 掉 30 天，又 30 天。
你開始質疑，你到底為甚麼要創作。
你甚至開始質疑，你為甚麼要活在這世界上。
還好，上天關閉你一扇門，還是會留給你一條門縫。
努力了這麼久，你終於開始有工作找上門了。
【展覽】永井一正首個香港大型作品展 —— 逾百件經典作品展現「瞬間．永恆」
日本國寶級平面設計大師永井一正，自 1950 年代至今創作出多個經典海報及平面作品，如 1972 年札幌冬季奧運會的官方標誌、沖繩國際海洋博覽會海報、朝日啤酒海報等。80 年代後期，他開始創作「LIFE」系列作品，以動植物為主，思考人與大自然的關係。永井一正現齡 93 歲，除了在國際上屢獲殊榮外，作品亦已累近 1,000 張，至今仍在設計語言上不斷探索更多可能。這次由 27 畫廊主辦的「永井一正 瞬間．永恆」展覽，展出逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品更以立體裝置方式首次呈現。不妨一覽這首個香港大型作品展，感受他半世紀創作之路。
黃宣游：如何定型通才？
「能一直創作，能以自己的創作養家，這就是我的理想。」在電視台的一個設計節目訪問當中，我脫口說出這句樸實卻困難的總結。回想起來，確實也就是筆者多年來的心聲。
鴻若遠：「Bo Burnham：我的隔離日記」—— 無氈無扇也能變
許多創作人都喜歡用各種外在因素來解釋自己的創作不濟，要不是成本不足，就是外在環境影響，甚至推說到作品推出時的天氣和各種外在環境。當然，現今的疫情是對作品不受歡迎最完美的解釋。創作限制固然存在，但並不像大家想的那麼大。關於這點，讓筆者想起去年 Netflix 的一個喜劇節目「Bo Burnham：我的隔離日記」（Bo Burnham：Inside）。
莎士比亞跟他人合寫作品？
英國劇作家莎士比亞傳世劇作達 38 部，身後同樣留下不少謎團，例如人們就對其於 1587 至 1592 年的「失落的歲月」間的生活所知甚少。甚至莎翁本人也是一個謎，有人質疑是否真有其人，或作者真身是否其他人。也有人認為莎劇是一群劇作家的共同創作；事實上，莎士比亞最後十部戲劇約一半是合作寫成。近期一項研究，可能找到了更多莎劇為合作創作的證據。
Moyashi：AI 藝術是不是藝術？
AI 藝術是不是藝術？要回答這個問題之前，先要搞清幾樣事情。首先是一個人要付出多少勞力，才有資格自稱作者？漫畫家有多名助手，電影導演有龐大的團隊，但仍可以自稱是「作者」。
「龍之家族」裡的近親繁殖，放在現實會有甚麼後果？
近親繁殖甚至亂倫，是「冰與火之歌」世界裡坦格利安家族傳統，包括正傳「權力遊戲」中「龍母」丹妮莉絲（Daenerys Targaryen）與瓊恩雪諾（Jon Snow）的姑侄結合、「龍之家族」原著中戴蒙王子與雷妮拉公主的叔侄結合，以至建立王朝的先祖伊耿亦娶了一對姊妹。不過在現實中，近親繁殖導致的遺傳問題，可能比故事的描述更嚴重。
茶里：關於用創作賺錢這回事
「你做網絡創作？那能維生嗎？」這是我在香港做創作時，聽過最多的話。
視覺藝術作為方法 —— 記白雙全導賞「藝術有匙」展覽暨業界交流會
來到「藝術有匙：開啟 SEN 孩子的感官宇宙」展覽，場景熱鬧。浩大的陶泥島嶼立在展場中央，無數小孩在各處即場創作。有的在專注搓泥團，有的拿著展場提供的彩色膠紙往地下貼。一切自由隨興，又依然配合展覽方向。數小時後，計劃藝術顧問白雙全的「勁拖時間導賞團」完結後，再回望展場，各個角落又新增了一些作品。這是一個面貌持續改變，作品在持續形成的互動式展覽。
紀浩基：「蝙蝠俠：致命玩笑」—— 當美式漫畫被注入了致命的深度與黑暗
放下書本，可能會讓你發現，無論身處何方，多少也感覺到有點像葛咸城，而在每個葛咸城中，大概都有一個小丑，只是不一定找到蝙蝠俠而已。
Moyashi：迷因的前世今生
網絡迷因的文化構造，在特定的圖片和句式中再創新意義，這個過程成為了基因對應環境而產生生理變化，也就是物種演化的類比。
Netflix 訂戶下跌，打破「串流媒體是未來」的必然想像？
從一間郵寄出租 DVD 的美國公司發展至今天的國際串流平台龍頭，Netflix 可謂開創串流媒體革命，多年來訂戶不斷增長。不過公司早前表示，今年首季訂戶數字比去年第四季減少 20 萬，是十多年來首次下跌，更預計本季將失去 200 萬訂戶。英國「泰晤士報」電視副主編 Ben Dowell 就以英國觀眾及電視生態角度，撰文剖析過去人們堅信串流媒體掀起革命的想法，是否一直被誇大。