「你做網絡創作？那能維生嗎？」
這是我在香港做創作時，聽過最多的話。
從小我就很喜歡看漫畫和塗鴉，自然而然的，我也會模仿漫畫家們在白紙上、報紙上、課本上畫公仔，用鉛筆創造一個自己的小小世界。
那個網絡剛興起的年代，我們很喜歡看「圖文作家」。他們繪畫的線條簡單、內容輕鬆有趣，是適合茶餘飯後閱讀的小品。而且與傳統漫畫家不同，由於是發佈在網絡上，大家都可以在留言區跟作者直接交流，增添了一份親切感，因此我們都很喜歡每天在他們網站「搶頭香」。
不知不覺間，我受他們的影響，也開始擁有了「長大後要當圖文作家」這念頭。
可惜繪圖板對仍是小學生的我來說太貴了，無奈之下只好改當鍵盤戰士寫寫文章，直到唸高中時獲得哥哥贈送的繪圖板，我才正式踏上圖文作家的創作生涯。
一開始，我以為獲取人氣是簡單不過的事。畢竟滿街都是有名的圖文作家、整個網絡都是社交平台，讓我有種錯覺，認為只要把作品發佈在網絡上，那一定會有人看見。
事實證明我錯了。粉絲專頁開啟了半年，按讚的只有幾個人，其中一個人還是我自己。
那時年少輕狂的我，像其他網絡酸民一樣，覺得是大眾不懂欣賞我的作品價值、當紅的人都是庸俗的，直至半年之後我才發現，其實只是我能力不足而已。
從那時開始，我就努力研究大眾的口味、市場的需求、找出自己作品的不足之處，同時修練自己表達故事的能力，經過一番努力再加上一點幸運，我終於擁有了 30 萬的追隨者，以創作者的身份維生，也順利的移居到台灣生活。
我不會說我是單純的幸運，因為當你把這條路走過一遍，就會發現，沒有人是不努力的。
但當你成為一個能以創作賺取收入的創作者時，又會受到另一個挑戰了。
「做創作真好啊，這麼輕鬆就能賺錢，到底憑甚麼？」
你發現了嗎？網絡上對創作者的批評，其實非常兩極。要嘛就是你一定賺不到錢，要他人同情；要嘛就是你用創作賺錢就是滿身銅臭，沒資格當創作者。
在台灣生活快 5 年了，經歷過兩地文化的洗禮後，我不敢說只有香港會這樣，畢竟在台灣也有很多仍未接受新興產業的人。但我能確認的是，台灣對於創作者的接受程度，以及願意花錢在他們身上的程度，的確比較高。
以我的圈子為例，因為台灣的圖文市場產業已經非常完善，政府會與圖文作家合作宣傳活動、也會邀請圖文作家合作宣導反詐騙等等的訊息。而商業市場也樂意找圖文作家合作，每次合作的流程都非常順利，大家都知道報價的標準、合作應注意的事項等，讀者們也不會對創作者「業配」覺得反感，甚至還會說「太好了，我喜歡的創作者又有收入了」。
他們不需要賣慘，不需要每次都強調自己創作有多辛苦，大家都很自然的把創作者當作是「正常以他們技能獲取收入的職業」。看起來簡單的一點，卻是無數人夢寐以求希望大眾能做到的一點。
其實，無論創作者用不用他的作品賺錢也好，大眾需要的只是好的作品。能賺錢的作品，不一定是差的作品；不賺錢的作品，也不一定是好的作品。只要是「好」的作品，就能留住大眾的目光，就是這麼簡單。
找到自己作品的商業市場價值，同時在作品保留一定程度的「你」，並以此賺取收入作為創作下去的動力，才是最健康的狀態。
當然，如果你是李嘉誠的兒子，就當我沒說吧。
