文：吳芷寧
來到「藝術有匙：開啟 SEN 孩子的感官宇宙」展覽，場景熱鬧。浩大的陶泥島嶼立在展場中央，無數小孩在各處即場創作。有的在專注搓泥團，有的拿著展場提供的彩色膠紙往地下貼。一切自由隨興，又依然配合展覽方向。數小時後，計劃藝術顧問白雙全的「勁拖時間導賞團」完結後，再回望展場，各個角落又新增了一些作品。這是一個面貌持續改變，作品在持續形成的互動式展覽。
是次展覽由藝術家白雙全及梁展峰聯合策劃，設計師淡水負責視覺設計，可謂賽馬會「藝術有 SENse」計劃推行 3 年所累積的成果。唯白雙全指，與其說是成果展，其實這更是個「作品生成器」。
展覽場地共 3 層，上層呈現課程的結構，不同角落都貼上多個藝術習作的步驟及指引，參加者看完可跟著玩；下兩層則為課程的示範體驗區，小朋友可在更少規範的空間自由創作。換言之，展覽團隊負責的主要是呈現課堂的框架，再給予空間，之後就交給其他人前來參與了。
先讓人對物料有感覺
藝術家和社工 2 個專業，各有關注，可以如何好好協調，幫助常被視為「難搞」的 SEN 學童管理情緒、提升社交技巧和成就感？此中的協調是這個計劃花了甚多心力的關節點，也是計劃上最為人稱道的地方之一：其中心思包括藝術家為社工設計的培訓環節。
展場入口附近的桌上，放著數十項物件，如有橡筋、小石頭、具凹凸坑紋的玻璃樽、一排以膠盒盛著的雞蛋、梳子等，各有不同形狀、質感、聲音和象徵意義。白雙全向導賞團參加者發問，如果選一物來做個 15 分鐘的情緒抒緩練習，你會選甚麼？白雙全解釋，這些物件正是社工培訓環節所用到的，他們冀讓社工先有足夠時間探索物料，培養他們對物料的觸覺，之後才再讓他們按照具體情境設計課堂。
白雙全舉例說，有社工收到的情境，是要以一包陶泥及一個紙盒，為 7 個不喜說話的怕羞 SEN 小孩設計課堂。社工們於是把紙箱切成一半，再各切成 4 份，如此，8 部分都由 3 個介面組成。他們邀請這班孩子圍坐在桌前，把紙箱凹入去的虛位面向自己，在那猶如小小屏障般的空間裡創作，顧及到孩子的私隱及安全感。下一階段，才將紙箱向外轉動，才向他人展示成果，讓孩子坦露自己。而當紙箱向外，在視覺上便已自動連在一起，整體感也就浮現出來，孩子們的溝通也就容易發生了。
「這便是用視覺去帶孩子進入課堂，而不是靠講的」，白雙全讚賞社工們的心思，點出這正是計劃核心。
以觸感和視覺主導課堂
放置在展場中央的陶泥島嶼，觸目全場，可謂計劃最成功的課程 —— 陶泥課的其中一節「一個關於我們的島：____ 島」。課程由白雙全及陶藝家黃美嫻共同設計，參與社工於 3 年間開課逾 50 次，好評如潮，體現的正是上述的計劃思路。
可是最初以陶泥為學習媒介，也不是沒有困難。若孩子以沾滿泥漿的雙手在房間亂摸，那怎麼算？這種「避免麻煩」的考量，解釋了為何通常社工設計的課堂，藝術媒介都比較簡單，例如總是強調治療感、幸福感的和諧粉彩，但求讓小孩安靜下來。那若仍想使用陶泥，秩序的問題可怎樣解決？計劃給出的方案仍是：「視覺藝術」。
白雙全解釋，陶泥之好，是它必然為孩子帶來鮮明的觸感經驗。濕滑的泥漿黏住雙手，或讓人興奮，或黏著不舒服，物料本身已「lock 住他們了」。加上在陶泥課上，導師會先請孩子大力撻泥團，把身體能量轉移至泥團，變成可見的形狀。有了形狀，也就有基礎促進聯想。孩子繼而需在大紙箱上撻上泥團，鋪成陶泥島嶼，並捏造其上的建築物、公路、人與動植物，製造情境。「當那作品規模夠大，大到讓他們覺得自己在參與一件大事，小孩的注意力自然會被吸引過去了。」白雙全指，這正是在善用物料和視覺藝術的特點，所以作品份量上夠大是非常重要。整個流程首先是情緒調節，再用泥團激發想像力，繼而進入集體創作。
白雙全再帶大家前往「撕紙拼小狗寵物公園」展區。設計該課堂的思路跟陶泥課相似。課堂邀請孩子把色紙張撕成不同大小，再將紙塊平均鋪滿房間，各紙不可重疊；孩子需在紙上寫上數字 1 至 4；把相加為 9 的色紙聚合起來；再把每堆紙砌成 1 隻小狗，貼妥並繪上特徵；最後用剩餘的紙張圍成大圈，帶狗隻進入公園嬉玩。
白雙全仔細解釋，請孩子撕紙，把自身的能量傳給紙張，跟搓泥相似，無技術可言，本身就有「warm up」和「cool down」的作用，而在撕的過程中，孩子望見形狀、聽到聲音，人跟物料就開始建立關係。將紙張不重疊地鋪在地上，是想讓孩子看到色塊由身邊擴散出去，「這也是個視覺 driven 的過程，讓孩子感受到自己在 build up 個空間。」「那當孩子和物料、空間都建立了關係，不再感到陌生，個人就 ready 了。」到把「9」聯想成「狗」，有點無厘頭但又 make sense。「這中間有跳躍，跨越到就成為創作。」
成功關鍵是簡明的流程
這類帶點無厘頭但又有趣好玩的創作點子，擺滿全個展場。過去 3 年，這些創作指引都由藝術家設計，社工則負責在課堂執行，按孩子的特質及現場情況調節。
有導賞的參加者表示，當坊間對 SEN 孩子常下直接指令，要求他們不能做某事，必須乖巧跟從指引，「但在這裡，倒是思考怎樣的活動才會吸引到他們，讓他們有自發的學習」。她指這強調「allowance」和「自發」的教育進路，已遠不只適用於 SEN，更是所有人都需要。是次展覽吸引的，其實也包括成年人，如她自己也想去玩。她再問到，除了成功的部分，計劃又曾遇上甚麼困難？
作為計劃經理的社工梁惠茹（Paisley）指，藝術家與社工要配搭得宜，的確不容易。他們試過請社工設計課程框架，請藝術家「fit in」，但這樣藝術家便無空間發揮；亦試過請藝術家自行設計並帶領課堂，但結果藝術家無法控制現場狀況，難以讓孩子專注下來，於是才調節成現在的協作版本。
「當流程和目標訂得清晰，社工就可按現場情況自行調整了」，Paisley 強調，若有孩子不想觸碰泥團，而社工知道觸感是課程重視的感官經驗，能促進孩子的想像，便會先鼓勵孩子試用手指觸碰，不行才帶手套或改用竹籤。亦另有社工煩惱於開組房間的間隔窄長如走廊，後來藝術家靈機一觸，就將原先向上發展的陶泥島嶼，改成橫向伸延的公路，就營造出相近的視覺震撼效果。
白雙全再補充，流程需要寫得清晰簡單，是基於他深深明白到，社工在課堂上不僅要處理流程，還得處理 SEN 孩子的各種反應和情緒。「比如有孩子突然把紙張全拋上天，那怎麼辦？我們要讓社工腦裡有足夠的空間處理孩子的狀態。」是以曾有藝術家講究「fine art」之「fine」，把課程設計得複雜，指引亦寫得鉅細無遺，反倒增加了社工執行課堂的難度。他們亦試過在聲音藝術的課玩電路板，但駁通電線的技術太繁複，社工最後難以自行執行課堂流程。
白雙全如是總結課程的成功關鍵：一、媒介的技術難度低；二、藝術家寫到簡明清晰的指引，讓社工承接得到。
家長：計劃思考的正是家長們時刻在想
導賞之後還有交流環節。是次導賞除了對公眾開放，亦邀請了不少相關持份者，包括 SEN 家長、大學教師、社福機構服務督導等。身兼 SEN 孩子家長的藝術家高文灝，過去 3 年跟白雙全緊密合作。他表示，過去自己常苦惱「究竟我們的孩子有甚麼可以玩呢？」當傳統養育小孩的方法根本無法派上用場，要培育 SEN 孩子，便得有「創意」，換句話說便是無一特定方案，一切方法有待探索。是以這 3 年間，他喜見有人願意走進這圈子帶來新的衝擊。他形容計劃「不怕失敗的不斷試」，持續摸索「有甚麼適合 SEN 孩子表達？有甚麼可讓他們更多發揮？」「這正是我們這班家長時刻在想的。」
另一名育有 SEN 孩子，而表示自己本身亦有亞氏保加症和 ADHD 的家長則表示，展覽讓她感動。她深感受到主流的藝術課程都以呈分試為核心，講求技法，成績都是催谷出來的。SEN 孩子若畫出「不是正路」的東西，更容易被責怪。但在這展場，孩子可攤在地下玩，各種創作方式都被容許，她在那份互動中感受到自由和接納。
中大藝術系榮休教授陳育強則指，他理解計劃為甚麼把創作步驟思考得那麼仔細。「那些很日常的小事，如用刀切落一物件的質感，全都是 sense。當我們平日忽略它們，它們就會僅是功能性的。但當重視這些細節，將這些原始的經驗重提於人前，讓人可認知它們，就有機會產生價值。」他理解，這正是藝術家的能力。在一個大多人沒 sense 的社會，當藝術家對生活細節有感覺，就可為「為孩子提供另類選擇」。
「無事無事研究所」的共融設計師梁雯蕙則表示，日本和台灣對 SEN 孩子的培育都較成熟，如今終於在香港見到具規模的 SEN 藝術展覽，讓孩子們被看見，她很觸動。
藝術在限制中的力量
近 3 小時的導賞和交流，白雙全攤開插畫家 Miki Ho 為計劃手繪的大地圖作結。地圖接近 65 乘 65 厘米，描繪的是 12 個不同創作媒介的課堂面貌，介紹了參與計劃的 17 位社工及 19 位藝術家、策展人、插畫家，當中還有由白雙全化身而成的 12 件工具，包括海綿、膠紙、水桶、錫紙等，工具上留有白雙全容易辦認的眼鏡和鬍鬚。白雙全邀請大家即場玩個遊戲，找出這些工具。
藝術被工具化，總是大忌，會限制了創作的可能性，但白雙全這 3 年對此倒有另一番深刻體會。「我最想這計劃能擴充大家對 artist 的想像，甚至我都不介紹自己變成工具讓人使用，但最想大家用得來，也發現到這些工具本身可打開的想像力。」
怎樣在各種限制之中，呈現到藝術最大的可能性？更可讓藝術回應到不同 SEN 小孩子的多元需要？這是白雙全及團隊在這 3 年的提問，且希望在展覽完結以後，還有機會問下去，延續計劃成果和探索。
新書推介
「從前，遇上 100% 的香港」
歷史的靈光一閃
如何迸發香港複雜而多重的可能性？
2020 年 CUP 出版首度在香港出版的繪本畫作「從前，有個香港」（This is Hong Kong），重現 1960 年代初捷克旅行畫家 Miroslav Šašek 眼中 100% 的絢爛香港。所謂的 100% 不是一個圓滿的盡頭，中間可能藏著各取所需、各執一詞的 100%，香港亦是這樣碰撞而生的。這書想捕捉的，就是歷史靈光一閃碰撞的瞬間，並把各人眼中的 100% 展開：
九龍市區的發展和規劃，原來受惠於葡萄牙人？
在越南史家眼中，香港曾經是越南趙朝一部分？
香港接受過美國經濟援助興建村落？
最後，香港在自己的歷史上留下怎樣的足印？我們眼中的香港是不是 100% 的香港？就讓這本書補上我們沒有遇上的香港。
編著：CUP 媒體
書名：從前，遇上 100% 的香港
插畫：麥東記
售價：港幣 148 元
ISBN：978-988-79700-6-4
CUP 出版 @ 香港書展 2022
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