在威尼斯雙年展（Venice Biennale）上，機械人 Ai-Da 坐在桌前，手中拿著畫筆，抬頭看看描繪對象，然後在畫布上塗抹顏料，繪出無異於真人藝術家手筆的人像畫。近日有學者在學術媒體 The Conversation 上撰文指出，要定義 Ai-Da 這些栩栩如生的畫作是否藝術，主要取決於人類的觀感。
Ai-Da 被譽為「第一個像藝術家一樣繪畫的機械人」，其作品展覽 Leaping into the Metaverse（躍入元宇宙）在威尼斯雙年展上開幕。「她」擁女性化的外表，會用機械手繪畫坐著的對象。她亦能夠「開口」詳細回答有關藝術創作過程及對技術所抱態度等問題，數年前甚至在牛津進行關於「藝術與人工智能的交集」的 TEDx 演講。雖然其說話內容由程式設計，但 Ai-Da 的創作者也嘗試讓她自主撰寫及表演詩歌。
列斯大學（University of Leeds）數碼媒體學系講師 Leah Henrickson 及都靈大學（University of Turin）媒體理論及歷史學系副教授 Simone Natale 在文章中指出，藝術難以客觀定義、衡量及複製，重要的是需要人類承認其「藝術」地位。至於評斷某物是否藝術的標準，則取決於個人期望和普遍的文化觀念。
所以決定人工智能創造出來的作品是否藝術，仍是由人類的觀感決定。Henrickson 及 Natale 在最近的研究中，介紹了名為「Lovelace effect」的概念，作為分析工具，識別機械人和人工智能等系統中，被認為是原創及創造情況的行為。這個名稱來自 19 世紀的數學家、被譽為史上首位電腦程序員的 Ada Lovelace。
Lovelace effect 將關注點從人類著眼於機器的技術能力，轉移到觀賞者一方的接受和反應上。機械人會根據明確的人類指令行事，令人難免質疑其創造力。Henrickson 及 Natale 指出，到底要如何將這些作品歸類，大部分取決於觀賞者所一同接收的作品脈絡，亦即作品是否算得上藝術，每個人的看法都不盡相同。
人工智能程式人員或機械人設計師展現的不僅是技術，更會通過呈現作品的方式，讓公眾認為他們的機械人具有創造力。例如，人們之所以接受 Ai-Da，部分是由於該其外形酷似人類，並以「她」作稱呼，而且有著典型藝術家的打扮，這些特徵暗示她「人類」及「藝術家」的身份。再加上媒體利用談論人類藝術家的方式評論之，像「衛報」有專文推薦「她」在威尼斯雙年展舉行的首個世界個展，令大眾更易於接受她的作品，就像欣賞其他藝術家的作品一樣。
雖然，有人認為透過 AI 輸出的作品，只是經過計算得出的結果，難以稱得上是藝術，但研究作者認為，與任何藝術品一樣，欣賞 AI 輸出與否，最終取決於個人的解釋。
