自上世紀 70 年代起，香港的流行文化在亞洲大放異彩：港產片除了在本地市場成功亦大賣東南亞，功夫電影技驚四座，「東方荷里活」享譽全球；同時流行樂壇百花齊放，天王巨星風行亞洲，屢屢在外地登台表演，更在日本等地掀起廣東話熱潮（註 1）。時至今日，香港流行文化無可否認已不復當年之勇。究竟香港文化發展於 90 年代後出了甚麼問題？
潮流文化的更替當然不是三言兩語可以輕易解釋，而行業興衰亦往往不只有單一原因。由於篇幅所限我無法在此逐個析述，只能略講我最熟悉的文化政策與流行文化之間的利害關係。
流行文化作為創意經濟重要一環，商業化是無可厚非。香港作為全球最自由經濟體之一，本地文化亦無可避免受全球化影響。香港的流行文化在商業化及全球化夾擊下處於劣勢，是因為政府的文化政策錯了方向：香港文化政策鼓勵本地流行文化（所謂 Low culture 或 Popular culture）商業化，而將藝術（所謂 High culture 或 Art）國際化。要拯救香港流行文化，政府要做的是將兩者發展方向倒轉：將本地流行文化公共化，而鼓勵藝術發展本地化。
香港一直不乏高質素創作人，但現今香港創作人必須透過商業宣傳才有知名度（從而獲得文化影響力），在香港本地創作只有商業化一條路可走。而商業化在香港即代表要與全球市場競爭 —— 由於香港已錯失先機，本地創作人或創作室（Studio）要與中國、南韓等有政府「強力支援」的對手在同一市場下競爭，「本地薑」連一刻喘息的機會也沒有。政府應擔任的角色，是協助本地創作人於公共空間發揮影響力，提供一個生存空間。簡單至開放更多公共空間在特定時間供表演者作非牟利演出，只要在十八區每區劃出一個，每月定出一個指定演出類型（例如西樂、武術、說書、實時寫生等等），香港本地文化立即處處生機。本地創作人要先累積一定文化影響力，才有機會於商業環境求存。
另外香港作為亞洲教育水平最高的其中一個地區，對藝術的需求一直存在，但香港藝術口味一直迷戀國際化，藝術品對本地社會的連結有等於無。西九文化區就是最佳例子，M+ 藝術館藏品當然件件珍寶，但作為香港最代表性的文化藝術區，西九文化區有多少館藏能代表香港呢？香港人作為一個國際大都會，為甚麼只能做藝術品的觀眾，而不能建立屬於自己的藝術領域呢（註 2）？如果將本地流行文化公共化是為了求存，藝術發展本地化就是要將本地文化精益求精。政府作為文化發展的一個重要的權力機構（Authority），對於孕育本地文化責無旁貸。流行文化除了商業價值，亦能提升香港在國際間的軟實力（Soft power），但願香港人能重奪昔日東方之珠的耀眼光輝。
