由傳統到當代 —— 非常「剪．紙」特展

中國剪紙是民間藝術的一種，最早發現於南北朝，這種歷史悠久的手藝發展至今，其實早已不再只是在一張紅紙上剪出對稱的圖案。當代剪紙藝術，有怎樣的變化？Artspace K 舉辦「剪．紙」特展，邀請 7 位知名藝術家李煥章、李雲俠、劉銘鏗、李庚錞、陳彥廷、楊雅婷及鄭凱殷展示出各式作品。創作內容除了有大眾熟悉的人物、傳說、花草圖案外，亦有當代的主題，展現的手法、內容及配色，或許會令大眾跳出對剪紙既有的想像。

跳出框框的剪紙藝術

剪紙藝術以紙為媒介，透過剪刀或刻刀等工具，以鏤空的方式剪裁出各種圖案。甫進展區，首先迎來的就是立體紙藝及舞台燈光設計師劉銘鏗（人稱「神父」）的創作，一個個立體作品呈現於眼前。這次作品系列名為「解」，「神父」多年來以立體紙雕藝術，結合故事及光影來創作立體書故事劇場，他表示，這次希望能夠以立體配合剪紙的表現手法，給觀眾帶來驚喜。場內的一隅播放各藝術家的簡介影像，神父的介紹影片，則以快鏡播放他創作時的畫面，在一張紙內𠝹出多不勝數的洞來，這樣的耐性及專注力，難以想像。「神父」跟筆者笑言，自己很享受𠝹紙的過程，而這次的「解」，是回應當下的作品。

每個作品，由不同的色紙組合成各形態；仔細一看，色紙上除了花紋外，亦𠝹出不同的字詞，如作品「解」的「解 I」內有「堅持」、「希望」、「天空」及「夢」；有些是流行曲的歌詞，大家不妨發掘一下。對於藝術家而言，創作可以是一個更了解自己及媒介的過程，而在觀者而言，欣賞作品的過程也是一個「解」的過程。他表示「解」可作「了解」、「解構」、「分解」、「諒解」等意思，「我無故意為觀眾『解讀』，好讓觀眾自行『理解』」。

另一個吸引筆者的創作，可說是藝術家楊雅婷的作品。楊雅婷生於高雄，擅長剪製動植物圖案，2017 年開始以台灣蕨類為靈感，用紙張剪裁出台灣常見及獨有的蕨類植物，希望讓更多人能透過剪紙來認識蕨類之美。所以當你走到作品前，就像是一個個植物標本掛在牆上。

傳統與創新

既然特展是由傳統到創新，當然少不了資深前輩級如剪紙大師李煥章（1925 至 2015）及李雲俠的作品。李煥章享壽 90 歲，終生精研、致力保存與推廣剪紙藝術。他以中華傳統文化為題，有「清明上河圖」、「八仙過海」、「紅樓夢」等作品。這次展出的，也是一些傳統且栩栩如生的作品，如「門神」、「童子舞師」、「西施浣紗」等。

而李雲俠的作品多次獲獎，更獲博物館收藏。她的創作題材豐富多元，曾表示：「生活與歲月因為自己所熱衷的剪紙而變得豐盈。」這次除了「虎虎生威」、「老鼠戲貓」、「比翼雙飛」等比較傳統的作品，她亦帶來多個色紙組成的平面作品，如「喜得雙子」、「親吻」、「馬上封侯」等，在傳統的構圖「填上」不同色彩，帶來變奏。

策展人李宇涵表示，剪紙已活耀於國際當代藝術舞台。是次「剪．紙」特展的作品除了展現出傳統技巧，亦具備時尚美感，令剪紙從傳統到當代變得更豐富多元，不再只停留於單一用途或時代，而是融入到各個領域，產生不同作用，冀透過展覽，加深觀眾對剪紙藝術的了解。