【展覽】藝術家的自我叩問之旅 —— 神話？！

英國哲學家及暢銷作家艾倫．狄波頓與哲學家暨藝術理論家約翰．阿姆斯壯在「藝術的慰藉」中提及，我們對自己並非瞭如指掌，我們都有情緒，但對於自己的情緒卻又不是真正理解…… 藝術能夠促成自我認識，無論是創作者或觀者都可透過藝術來了解自己。美國藝術家 Paul Hunter Speagle 的創作泉源，正是他對人生的反思。這次於香港展出的個人展覽「神話？！」，就記錄他⼈⽣路上的思緒與掙扎，特別重新審視他與宗教的關係，此外亦探索及反思⾃⾝的恐懼、⽗親的角色等等。這系列新作，都是 Speagle 對自我的叩問。

熱情奔放，再帶點豪邁的創作

Speagle 擅長使用多種媒介創作，作品包括油畫、雕塑、互動裝置和公共藝術。是次創作亦運用了各種顏料，不只用色豐富，更增添畫作的層次及增強感染力。這次他不少作品是以噴漆作基調，營造出不同的氣氛，再以油彩、塑膠彩、油性蠟筆、⽊炭和塗改液等顏料，勾勒各主題及內容；如他以油彩堆疊成塊面，形成較厚的筆觸，折射出光影的變化，組成構圖。而這次繪作的靈感來自象徵符號、美國原住民圖騰、非主流民間藝術、遠古神話和聖經故事，因此，作品帶有強烈的個人宗教信仰色彩，令人印象深刻。此外，他亦嘗試探索人類於短暫生命中的定位或需堅守怎樣的信念。

這次於 JPS 畫廊展出的「神話？！」（MYTHOLOGYANITYISM）是 Speagle 首個國際個⼈展覽。他自小學習繪畫，2005 年獲取獎學金前往薩凡納藝術設計大學就讀藝術學士，主修繪畫。2012 年於紐約視覺藝術學院獲得藝術碩士學位，近年開始參與公共壁畫繪作計劃。這次以「神話」為題，原因在於他於基督教的佈道下成長，他重新審視自己與宗教的關係，並透過神話及聖經故事，創作這系列畫作，當中結合宗教、神話、現實、想像和童年回憶，構成一個符號世界。他對生死、善惡、自我、親職教養、對命運的質疑等作反思，創作使他更了解自己及找到出口。

「神話」世界與出口

只要細心留意各畫作，便會發現反復出現的符號，如蛇便出現在⼤型畫作 That’s All I Can Stand and I Can’t Stands No More 及 Out For a Walk-Self Portrait。他表示在自畫像中的形象，是遠足時的戰鬥裝備模樣，而在探險旅途中常會遇到蛇。Speagle 試圖藉此克服他對蛇的恐懼；他說愈是恐懼的，愈要克服它。然而，至今，他終於不怕蛇了嗎？這就有待大家發掘了。

雖然這系列畫作充滿象徵式的圖案和⼈物，並以此探討命運、⽣死、宗教等主題，但他並不是在創建新的宗教或信仰體系。他只是純粹地採⽤自身熟悉的人與事及認知，來為他的畫作賦予⽣命，並創作⼀個協助⼈與⼈之間建立聯繫的途徑。如同簡介所述：「他暗示性的風格和想法讓他的作品存在多種不同的詮釋，儘管信仰不同，觀眾亦可以不同的解讀來對作品思考和連繫。」