A 仔，七歲的男孩，擁有一雙黑眼圈及兔耳朵 —— 這是本地藝術家 b.wing 筆下的標誌角色。大家還記得電影院放映前總有「A 仔聯盟」出現並唱起：「唔該熄咗你個電話啦，我哋而家係嚟睇戲架……」
「It is the time to enjoy the show！」但不是看戲，而是 b.wing 於 JPS 畫廊的個人展覽 ——「It’s time for Plan b.」。在疫情下創作，風雨飄搖之際，她亦希望藉此機會向前線工作人員致敬，甚至為已疲勞的大眾帶來一絲溫暖。「除了畫自己的感受，自己的愛與恨，其實我們是不是可以再行前一步，Be the light of each other？如果你來到這展覽，能得到一點安慰，或者一點點會心微笑，這就是我們能做到的事。」
我真實的工作空間比這裡更細。其實不是現實的空間應有幾大，最重要的是心裡的空間有多大。
—— b.wing
b.wing 與 A 仔
展覽不只展出畫作，還有 b.wing 的創作空間。走進展覽，便發現一個以多塊紙皮鋪在地上的區域，那裡放滿顏料、畫筆、畫作、膠桶等。談及為何會有這樣的佈局及構思，她說很多人對工作室充滿幻想，而這次的場景設計，就像把她工作的地方搬過來一樣，讓觀者知道創作空間不需要過多美好的想像，如多大多寬，更重要的、更實在的是只需要一個位置、一個空間。這個空間讓筆者感到如此樸實，卻同時蘊藏眾多可能。這一切全取決於個人的經歷、知性及心靈上的涵養，而非物質外在的富饒。雖然，實際空間固然會影響創作，如基本也需要地方放置尺寸大一點的畫布，然而創作的過程本就像是置身於一個獨立、純粹的世界。
2006 年，b.wing 在紙巾上隨意地畫，結果 A 仔就此誕生了。他是一部分的 b.wing，又或者是一個「分身」，靈魂的一部分。在過往的報道訪談中，b.wing 曾提及創作是「愛與自癒」的過程。兒時繪畫可能是一種自娛，自從與 A 仔相遇後，繪畫就像是填補內心的「洞」，也是修行及了解自己的過程。時至今天 A 仔仍然是七歲，為何是七歲？她說：「七歲是一個可以將遭遇感受記憶說出來的年紀，七歲時候你的眼睛究竟在看著甚麼？很直接很純粹的狀態。」畫作都是呈現畫家落筆當刻的感受、對世界的看法。A仔臉上甚少有微笑的臉，有人感受到一點孤獨，一些憂鬱；那麼，現時的 A 仔又是怎樣的情緒及狀態呢？這就有待大家親自透過畫作感受畫家真摰的情感。
（創作的）動力，是將我對自己創作的一切不確定性變得更加豐富和耀眼。
—— b.wing
不一樣的風景
b.wing 曾舉辦畫展、出繪本，更多的是與不同的國際和本地品牌合作。商業與藝術之間怎樣拿捏？她說像跳舞一樣，不可以說這舞蹈不屬於她。但商業合作就像是在一個很大的空間，於不同的點留下足跡，比較四散，不夠集中。「我想在這畫一個正方形，然後再慢慢 build up，我想睇到更遠的風景。」
如仔細留意四周，你會發現雪白的牆壁上，有 b.wing 手寫的字句，這樣的做法亦出現於她過往的畫展中。她闡釋，在牆上寫字是由童年開始發展出來，家中大多的時間都只有她與媽媽二人，沒有畫紙畫畫，她便在牆上繪畫。即使牆上被她的畫填滿，媽媽也從沒過問，亦從沒因此責罰；再者兒時沒有人跟她聊天，於是不停畫牆，現在看到牆壁，她就忍不住填滿。這次展覽手寫的字句，可以是展覽介紹、跟創作有關，又或者是一些想法。我倆坐在畫廊的長椅上，剛好看到對面牆壁的字句：「並沒有驚心也沒動魄的情境。」這是歌手張學友「妳的名字 我的姓氏」的歌詞之一。她說這歌最盛行的時候，她在外國，第一次接觸這歌時是因為一個廣告，那時才仔細了解歌詞。「我覺得這是純粹的一個願望，一個期盼。」
隨著時間的流逝，b.wing 與 A 仔共同經歷了不同的時刻，即使年年七歲，但 A 仔有長大了嗎？
我有時候覺得長大或許不是一個很好的形容詞，無論小孩子大人都在一個永恆「發展」「改變」的狀況，『長大，grow up』，可能應該用來描述一個西瓜會好些。我會用『改變』來形容 A 仔。
He is different now. that’s it.
It’s time for Plan b.
- 日期：即日至 5 月 13 日
- 時間：星期一至六上午 11 時至下午 7 時；星期日及公眾假期上午 11 時至下午 5 時
- 地點：JPS Art Gallery（中環皇后大道中 15 號置地廣塲中庭 2 樓 218-219 號舖）
