每一個展覽，都是藝術家的自我對話，亦是觀者的自我探索之旅。在昏暗的環境中，我們憑著光前行，每個作品散發著獨特的氣息與光線，充滿著強烈的個人意識。凝視著作品的你，又在想甚麼呢？近日於藝術空間 WURE AREA 舉辦的展覽「子夜太陽」，由五位藝術家就同一主題，以自身擅長的媒介進行創作。在這浮華與紛擾的世間，藝術家如何整理思緒，尋找並堅持自己的「道」？
由一次的自我對話而衍生：「耗盡時間來過日子，未曾意識自己的歪斜，十年後雙手裡的，是否仍是喜歡的事情？」
—— 「子夜太陽」序
光影構成的虛實之間
近年來城中增添不少中型至小型的藝術空間，WURE AREA 便是其中一個於九龍灣工廈的藝術空間，強調觀眾主導，抗拒既有的展覽方式，嘗試以不同的設置，為觀者帶來不一樣的觀賞體驗。這次是五位藝術家的聯合展覽，分別是陳凱慈、陳靄欣、鄭詠文、盧棠棣及吳慧蘭。她們的一次對話，不謀而合地思索著十年來走過的路，決定與自己對話，並把思緒或答案化為創作，呈現於觀眾面前。
甫進展區，率先迎來陳凱慈的作品「致失衡的歲月」，一張歪斜而生銹的椅子，由泛黃的燈照射著，這是一種失衡的狀態，歲月是主因，還是一個見證者？椅子背後，在雪白無瑕的牆壁上，因投影照射，而營造了另一個空間。投影、牆上的照片與實物形成了一個獨特的空間，在這虛實之間，藝術家叩問在這瞬息萬變的世界，甚麼才是真實？時間的流逝，與眾多的不確定，最後還是要找回自我，才可找到出口。
陳凱慈在修讀學士學位時主修攝影，作品主要探索人、空間與地方之間的關係， 嘗試透過一種「不言而喻」的沉默方式將她的內心空間與外部環境聯繫起來，從而發現城市中被忽略的問題。這次有趣的地方在於觀賞一個作品時，自身的影子亦會融入另一作品中，這種被動的參與其中，為作品帶來更多變化。
黑暗中的光線
再走進一點，看著鄭詠文的創作，不禁令人想起當代朦朧詩派代表人物顧城所寫的「一代人」：「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。」鄭詠文的作品 The muted darkness 及 Light 看著是一片漆黑的畫像，仔細一看，會找到當中隱約的光線，透過光線了解整個空間，猜想其環境或畫面。鄭詠文近年創作以版畫、陶瓷附以混合媒介為主，探討個人情感與空間的關係。在簡介中表示，這次的系列版畫作品，「描述光線透過狹縫進入幽閉的空間，是藝術家經歷近年社會事件後對某些人處境的幻想，在逼不得已下只能重新與陰影下棋，亦是藝術家對自身不安情緒之投射。」
其他的作品亦以影像、陶瓷、聲音等方式展示藝術家的思緒與情感，各有特色，卻又能毫無違和感的各自表述。「子夜太陽」，是黑暗中的光，亦是於黑暗中的溫柔。來這一趟，或許可嘗試找到自身的「子夜太陽」。
子夜太陽
- 日期：即日至 6 月 29 日
- 時間：星期五至日，下午 2 時至 8 時；星期一至四需預約
- 地點：WURE AREA（九龍灣宏照道 11 號寶隆中心 B 座 7 樓 707 室）
