重塑當代藝術啟程點 「多元視野」了解 80 年代香港藝術

7、80 年代是香港電影新浪潮；8、90 年代，香港藝術亦掀起新潮。當年有不少藝術工作者於本地畢業或從海外回港，形成一股創作的力量，裝置藝術、當代攝影等不同形式的作品漸漸出現，為本地藝術注入新動力。

想了解及感受 8、90 年代香港當代藝術的發展與氣息？「多元視野 —— 八、九〇年代香港藝術新象」由策展人方敏兒及香港藝術館聯合策展，經過兩年與藝術家訪談、研究及整理後，展出 7 組具代表性的藝術家及藝術團體作品；並重塑當年一些重要的展品及藝術空間，配合書籍、海報、剪報等資料，使遊人在閱覽之餘，亦可感受 8、90 年代香港當代藝術的力量。

結合光影之美

展覽位於藝術館 5 樓新空間，展場的三面是落地玻璃，除了可欣賞維港的景色外，陽光透過玻璃灑落在場地內，亦有另一番美感。踏進展館，便被蔡仞姿的作品「殘陽如血，蝶夢如煙」所吸引，展品在玻璃窗旁，多組薄紗製成的「牆」在場內微弱的「風」下擺動。細心一看，輕紗上印有不同的字句或相片，如「一種冷感 充斥著我們的上空」、「晚飯時間，新聞報道 更挑起餐桌上的戰爭」等，這兩句恰好置在玻璃窗前，看著字的同時，也看到維多利亞港的景色，為作品增添多重意義，以詩意回應當代。

蔡仞姿是推動 80 年代香港新美學先軀，香港藝術中心曾於 1985 年為她舉辦本地首個裝置藝術展「空間內外」。這次，她重新演繹當時其中一個展覽作品「山中拾掇」，再不斷播放由 Simon and Garfunkel 所唱的 The Sounds of Silence，遊人聽著音樂穿梭其中，可說是獨特的體驗。場內另設錄像訪問，當中更分享她在大學任教時的趣事及難忘回憶。

組件式的創作

陳育強畢業於香港中文大學藝術系，其後於美國鶴溪藝術學院獲得藝術碩士學位。他出國讀書時正值後現代風潮，追求 hybridity，將不同東西融合和組織，使其對混合媒介產生興趣。同時，他亦受一個連鎖經營的傢具店啟發，理解到如何把原本是立體的東西拆掉成平面。他曾於訪問中分享，這教曉他即使不是雕塑家，也可做一個立體作品。

他在展覽展出的作品名為「垂直的麥田」，以現今的材料重做了 1996 年於澳洲亞太當代藝術三年展，所展出的混合媒體裝置作品，並盡力還原當時的外觀。當年他把作品組件放在旅行袋，到場後再將其裝置起來，更曾有人問他是否一個傢具設計師。以此方式製成的藝術品，除了呈現出一種港式空間感外，更展示出如何在有限的環境及空間內完成製作。他把互不相關、軟及硬的物料組合起來，當中的平衡與重力，像在訴說對現實的無奈及調侃。

實景再現

另一個大型「展品」就是重塑空間，模擬 1998 年 Para Site 藝術空間所進行的場域特定項目「咖啡店」。沒錯，它的模樣就像一間地舖咖啡店，內裡卻擺放不同的舊剪報影印本及小冊子等，訴說當年的展覽。他們將藝術空間改建成臨時咖啡店，以作為實驗性的作品，而參觀者亦可與空間及作品互動。當中有一個作品甚為隱蔽卻很有趣，名為「撐檯腳」。「撐檯腳」即兩人一起吃飯，兩人共四隻腳，猶如檯腳一樣由四柱撐起，當然亦另有情侶吃飯享受浪漫的意思。然而藝術家卻把鏡頭設在檯下，檯面可即時顯示雙腳的情況。他們表示，明明雙腳也在這空間中，卻因檯及檯布而看不見，當你坐下的時候，雙腳便成為作品之一。

展覽是香港藝術館於 2018 年推出的「香港藝術︰客席策展」系列之一，計劃向外徵集策展方案，希望集結藝術界的新力量，注入新的策展方向​。「多元視野 —— 八、九〇年代香港藝術新象」則由方敏兒策展，她表示是次沒有用傳統的敘事方式呈現香港藝術史的發展，除了讓遊人有不一樣的體驗外，亦可了解當時當代藝術家及教育工作者的重要角色。