人們總是想要釐清藕斷絲連的關係，卻在夢醒時分把自己纏結於蠶繭之中。他們摸挲著粗糙的雙手，在蠶絲上不住地來回轉動，期待火花會從中竄出 —— 蠶蛹在火花出現的瞬間殆盡了。香港白立方（White Cube Hong Kong）為印尼藝術家克里斯汀．艾珠（Christine Ay Tjoe）舉辦首個在香港的個人展覽「旋舞之沙」（Spinning in the Desert），其中主要展出她以油畫棒繪製的作品系列 Blue Cryptobiosis，在畫面裡表達一種「與生物有關的特殊、罕見而美麗」的能力。
夏爾．皮耶．波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）在散文詩「雙重的房間」（The Double Room）中，曾作出以下的描述：「這是一個如夢似幻的房間，一間真正的精神之屋，房間裡氣氛凝滯，帶有一點淺淺的玫瑰色和藍色。靈魂在此懶懶地沐浴，塗抹著悔恨和欲望的馨香 —— 那是暮色中的某種東西，淡藍的、暗紅的；一如朦朧之中的快樂之夢。」若波特萊爾站在艾珠的作品面前，或許也會有著同樣的描述。在 Blue Cryptobiosis 的系列中，每一幅作品的色彩都彷彿存在著撕裂般的吶喊。在畫面中所呈現的，宛如蠶蛹的不同狀態 —— 內裡等待破繭的卻不是一隻絢爛的蝴蝶。人們想像在沉穩的白色背後，所隱藏的會是一份狂喜的歡悅，但內裡蔓延的只是一種被噤聲的憤怒。
我們羞澀地披上白紗，成為了得到永生的新娘和新郎。在心智與靈魂被磨蝕的瞬間，我們從繃帶的縫隙中逃竄。當人們掙破白紗以後，內裡是一具沒有靈魂的軀體；身上的皮膚因為憤怒而變得通紅，雙唇亦滲透著紫色的血液。「隱生現象」（Cryptobiosis）為一種防禦機制，隱生動物會在遇到惡劣環境時，停止新陳代謝的運作，再等待合適環境條件的時刻重生。艾珠以油畫棒在畫布塗上顔料，再把色塊以手指暈開，赤裸地牽引原始的情感。殘餘在艾珠指縫間的色彩，會否如隱生現象一般，守候著以指紋來繪畫的一刻？
艾珠的作品在白立方的空間內，成為了走馬燈內的連續圖像。若把所有 Blue Cryptobiosis 的畫作拼湊在一起轉動，最初我們會看見似是細胞分裂時的狀態，在經過一段定格的逗留以後，當中的圖像會蛻變為一團混沌的球體，再回到分裂的過程。艾珠的畫作彷彿象徵著一種暴力美學，那並不是如「發條橙」（A Clockwork Orange）或「危險人物」（Pulp Fiction）一般優雅的暴力；Blue Cryptobiosis 蘊藏著一種壓抑的憤怒，沒有流血的暴力製造了一個不會痊癒的傷口 —— 那是一種「冷暴力美學」。
艾珠訴說 Blue Cryptobiosis 中的藍色代表著「希望」，然而在物轉星移的頃刻之間，我們只看見藍色的部分，隨著走馬燈的轉動而變得朦朧。我們在滿佈藕絲的蠶蛹內掙扎著；藍色雖然是存在的，但是我們現在看不見它，到底還應否繼續相信希望的出現？希望或許就如冷暴力一般，等待著被發現的一刻。希望是一把可以割掉藕絲的利刃，在黑暗之中釋放被抑制的蠶蛹。
克里斯汀．艾珠：「旋舞之沙」
日期：即日至 2021 年 8 月 28 日
時間：早上 11 時至晚上 7 時
地點：香港白立方 White Cube Hong Kong 中環干諾道中 50 號
參考文獻
- 胡小躍（譯）（2019）。「巴黎的憂鬱」（原作者：Charles Pierre Baudelaire）。台灣：方舟文化。（原作出版年：1869）
