這些年，疫情籠罩，更凸顯世事無常，離別的場景變得恆常。對你來說，這是一個怎樣的時代？「圓缺俱樂部」邀請 7 位香港藝術家「審視、拆解、甚至擁抱這個時代中無處不在的脆弱」。這些情感被轉化為可見的、具象的形態時，又會產生怎樣的聯想及情緒？「我將『圓缺』和『俱樂部』兩詞並置，也是想借此展覽探尋心理和物理的曖昧關聯。」策展人李伊寧感受到香港瀰漫著各種情緒，她希望由當代藝術家的作品所營造的新鮮而親密的空間內，大眾能真誠的面對自己，在作品、甚至與身旁的觀眾中找到梳理和抒發心緒的渠道。
你今天 emo 了嗎？
繼上次迷走 Déjà vu 之間的「雙同」展覽，今次走進眾人私密一面，觸碰內心的脆弱。「圓缺俱樂部」匯集藝術家探討各種情緒及關係，策展人闡釋「圓缺」取意於宋代詞人蘇軾「水調歌頭．明月幾時有」中的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，直接道出這是個比以往更聚散無常，不能盡如人意的時代。而展覽英文名稱為 emo gym（emo gymnasium）。「emo」一詞源於「Emotional Hardcore」，本為一種音樂風格，慢慢延伸為潮語，多用於在社交平台上，概括的就是很情緒化的時刻，又或嘲笑自己多愁善感，亦有心情低落、抑鬱的意思。
策展人表示展覽原本於去年舉行，但因疫情一延再延，由籌備到展出，可說是快兩年的時間，不過藝術家亦因此能有時間深化某些作品。疫情反復，防疫政策也跟著不斷變動，猶如情緒一樣，「這兩三年香港經歷很多，大家都有種脆弱」，她表示展覽是一個寧靜、安全及親密的空間，可讓大家練習情緒。
走進「客廳」、「臥室」、「梯間」
展廳可分為三個場所，分別為「客廳」、「臥室」及「梯間」。走進正門，便迎來藝術家嚴瑞芳的作品「逆踏」。這是一個錄像裝置，影片中一個舞者在跳動，當中的肢體動作是由藝術家和舞者梁天尺共同研究，為對抗慣性、變換形體的一連串動作，藉此避開已廣泛應用於各類公共場所的「步態識別」。「步態識別」是「一種通過慣性和肢體動作由遠處辨識人類身份的人工智能科技」，我們活在各個監視鏡頭下，若然改變平常的肢體動作，「逆踏」可避開無處不在的視線嗎？放棄最自然的肢體動作及狀態，就可獲得自由嗎？
嚴瑞芳亦有另一組作品在「梯間」，為另一場所 —— 賽馬會立方入口處。作品為單頻錄像「他們的房子」及四聲道聲音裝置「梯間回聲」，只限於週四至週六開放予公眾。「圓缺」、「離散」之情縈繞著我們，在影像小品「他們的房子」更覺其空洞與寂寥。藝術家訪問一些即將移民離港的人，並拍下他們把房子整理、收拾及清空的樣子，循環地重構「離開」的情境。人去樓空，還有餘溫嗎？
「梯間回聲」則要走進賽馬會立方內，抬頭一看便可看到像數個大聲公組成的裝置，循環播放著彌撒歌曲「最後的晚餐」（The Last Supper），其中一個版本由 Set Tone Men 無伴奏組合演繹，其餘的是一些已移民離港的人輪唱，在這個寧靜的空間，聲音迴盪著，彌漫著「離散」的情緒。
「臥室」內的其中一個作品是李卓媛的「末日方長」，藝術家邀請了在她生命中留下溫柔痕跡的人（父母、弟弟和兩名朋友），參與一個特殊的攝影過程。這五個照片燈箱內有五人的身影，他們的影像都是模糊的。藝術家以他們所提供、與自身過去相關的重要物件改裝成針孔相機，用這相機拍攝，跟他們談談未來。策展人解說，藝術家與參與者談多久就拍足多久，簡單來說就是 —— 對話時間等於曝光時間，每次拍攝都以一條問題「how are you tomorrow？」開始。在這創作的時間中，藝術家跟家人靜下來談談未來，才更了解家人或朋友最私密的心情、憂慮等情緒。這組作品很是有趣，而放置的位置也令筆者印象深刻 —— 在展館的一隅，燈光昏暗下看這組作品，帶點詭異，亦像是一種封塵的記憶。
還記得展覽的英文名稱為 emo gym 嗎？名字源於一個音樂流派，他們亦為這個展覽列出一個音樂播放清單，名為「圓缺俱樂部員工歌單」（emo gym staff picks），精選 25 首歌，可於 Spotify 及 YouTube 上收聽，延伸觀展體驗。
圓缺俱樂部
- 日期：即日至 6 月 19 日
- 時間：星期二至日；早上 11 時至下午 7 時
- 地點：賽馬會藝方一樓展廳
