1990 年奧斯卡頒奬典禮上，大導演佐治魯卡斯聯同史提芬史匹堡將終身成就奬頒授予黑澤明。在全場觀眾站立致敬及掌聲雷動下，黑澤明站在台上竟謙卑地說：「電影是美妙的，但要抓著其中的真諦卻非常困難，在電影領域中，我永遠是個學習者和探索者。」
黑澤明是一位充滿睿智的武士，而電影便是跟隨他一生的利劍，他常揮動這把利劍在孤獨而純粹的一生中，自信而堅強地直抵人性的善與惡。黑澤明一生的輝煌成就，名副其實是電影界裡的一代宗師。
在黑澤明的 60 多年的導演生涯中，曾接受過多個媒體的訪問，及在他私人的手記中，表達了他對拍攝電影的態度及觀點，節錄部分如下：
我不懂得用邏輯去解釋電影，也特別討厭解釋電影，我努力不懈的追求堪稱為電影的東西，並付諸精力將它具體化。我認為電影的根基不在主題，反而追求符號學的東西才是拍成好電影的條件。能拍成電影的東西並非是發掘出來的，應該是自然而生的。
我從來不拍攝我不想拍攝的東西，我對強迫我贏取票房的影片不感興趣，不論它是好是壞，導演的信仰必須是真實地對待自己，客觀地對待工作。
當我創作劇本時，角色自然很快出來。然後我便能流暢地寫，且十分快速。我想這應該歸功於我對生活的仔細觀察，記憶及積累。
做導演和寫劇本當然不同，畫分鏡就更不同了，導演的語言不是文字而是活人。
好劇本給予工作人員勇氣，去克服那幾乎不可能的拍攝條件，好劇本可讓人發揮最大的潛能。
只要向技術追求，道路自然打開，如果只忙於瑣碎事務，忘記鑽研技術的話，便會一事無成。
當你去拍一部電影，你和主角同樣處於電影中，一起哭、笑，一起遭受苦難……那就是電影。
首先要拍好應該拍的東西，若被拍的對象不好，便怎麼也拍不好，要令拍攝對象耐看是十分困難的。
我在拍攝中習慣由手繪分鏡開始，這樣可使腦海中的影像更具體起來，手繪分鏡應不斷地作出更好的修改，因為電影是有生命的。
黑澤明從影多年的心得，實在是現今所有晉身導演行列的年輕一代不可不知的電影導航明燈。
