「其實做藝術是不是一定要好看，要美侖美奐呢？」矜貴堂皇的藝術展覽愈來愈多，卻逐漸成為上流人士的樂園，令本地設計師馮正權（Loiix Fung）反思：「很多人都覺得藝術就是繪畫、雕塑、攝影、音樂或者舞蹈，可不可以將不起眼的東西變成藝術？」半途出家，從事跨媒介創作，他認為將大眾覺得不好看的東西變成藝術品，過程本身就很有趣：「詮譯藝術的媒介可以是無限的。」Loiix Fung 將於推廣藝術大眾化的 Affordable Art Fair 展示一個約 2.4米高的「小心被滑」大型黃色警示牌，一個本來極為常見，數量多到人人都會忽略的街道物件，卻被改造成裝置創作的展品，並期望藉此拓闊觀眾對藝術的看法。
自中學開始就對繪畫有興趣，但一直未有機會進修美術，Loiix Fung 坦言年輕時錯過了機會。「輾轉過了十年，而這個心願一直未能實現。我在大學是讀工程的，畢業之後在不同的 IT 行業工作，後來在『天比高』認識了一些朋友，開始製作短片，也開始從事道具設計。」自此，他決定邊做邊學，報讀三年的藝術課程。「本身我是傾向平面設計的，當初攻讀藝術，亦主修繪畫。不過，到畢業的時候，創作內容已超越了平面藝術，還包括了立體的、攝影的，甚至去做一些行為藝術。譬如今次 Affordable Art Fair 的展覽。」
Loiix Fung 表示，過去受過不少本地藝術家的啟發，白雙全算是最重要的一位。「他做的創作很輕，很簡單，但想說的則往往能夠觸動人心。譬如，其中一個早期的作品，是關於他在地鐵站等一個朋友。」在沒有相約的情況下，白雙全在地鐵站一直等待，直至遇見一位認識的朋友出現，便上前打招呼和合照，這個「故事」讓 Loiix Fung 深受感動：「藝術的概念原來可以如此玩味，而且超越媒介。」
當下的藝術家和設計師都習慣利用網上平台發表作品，惟 Loiix Fung 暫時對此沒有太大興趣。「有人會乘著現在的潮流，利用這個又快又廣的媒介作為傳播工具，例如用 Instagram 可以一日貼 200 張相，但對一些做真正實物的藝術家來說，就很辛苦了，經年累月去做一件巨型雕塑，最簡單最快都要幾天時間，才能放一張照片上網。」他認為，自己現階段的作品沒那麼快，也沒辦法全部放上網：「始終要視乎自己的創作是否適合一個如此快速的潮流。」
對 Loiix Fung 來說，網絡可以拓展一部分觀眾市場，並不是全部，相對而言，他更期待自己的創作與藝術場域發生關係。「在香港，藝術團體其實也很積極籌辦活動，例如 JCCAC（賽馬會創意藝術中心），讓年輕一代能夠通過創意市集或 Studio Opening，由簡單基礎的層面去接觸藝術。」而要令市場和普羅大眾接觸個人創作，他說：「較為傳統的方法，是找一個地方展示自己的創作意念，例如不同主題的 Art Fair。展覽有很多種，以 Affordable Art Fair 為例，作品可以接觸到更多普羅界別的觀眾，而一件能夠濃縮自己態度的作品，相對適合這種空間。」
因此，Loiix Fung 選擇造了一塊巨型的「小心被滑」警示牌，並且是他上一個計劃 SignHackHK 的延伸。「我一直都會特別注意日常標誌的平面設計，這些人形公仔的動作很豐富，有時我會拍照紀錄下來。一個動作可以有不同的解讀方法，只要在圖案上加一兩筆，或改一兩個字，就會出現其他意思。所以當時就開始了 SignHackHK 的計劃。」
在巨型的警示牌中，設計意念則進一步簡約到只是改動一個字，將「小心地滑」文字變換成「小心被滑」，又或者將「CAUTION SLIPPY FLOOR」換成「CAUTION TRICKY FLOOR」。而且，會選中「小心地滑」警示牌，Loiix Fung 形容，它是魔鬼在細節的絕佳例子。「我突然意識到，它代表了管理單位用來免責的工具，就好像說，『我已經提醒你了，出了意外也跟我無關。』而我變換了當中一些細節，很多人第一眼都看不出，還以為是日常見到的那塊牌。」
在展覽之前，Loiix Fung 也曾在金紫荊廣場、維多利亞公園、中文大學百萬大道，甚至添馬公園做過類似的裝置藝術。當十個警示牌在添馬公園的空地一字排開，卻馬上遭管理員阻止，「他們會再三強調，你不可以擺放一些有文字的東西在這裡。」他補充道：「但是，旁邊又有人放了個帳篷，為何對方又可以？這些荒謬的規矩，他們解釋不到。不斷想用不成理由的理由去趕走我，然後又將責任推卸到康文署。」
隨著日常裝置的細節傾斜，Loiix Fung 在藝術實踐中意外發現到一些隱藏的權力從屬關係，也希望透過 Art Fair 的場域發揮作用，讓觀眾體驗一種熟悉但不尋常的觀賞經驗。
