我聽到楚原叔，聯想到的既不是「真情」也不是粵語殘片，而是一套我很喜歡的電影，就是 20 年前左右的「精裝難兄難弟」。
這套電影的主角是黃子華，他飾演國際有名的藝術片導演，他卻覺得香港本土的粵語片，大部分都是低成本的膚淺垃圾。有沒有很似曾相識的感覺？例如說香港的漫畫不如「鋼之鍊金術師」，電影不如「變形金剛」，遊戲不如 Monster Hunter。黃子華就是抱著相同的看法，在因緣際會下，楚原飾演的電影之神為了教訓他，讓他穿越到 60 年代的香港，要他拍一套 60 年代的粵語片，要得到當時的觀眾認同才能夠回來。
在這個故事裡，他認識了幾個當年未紅的粵語片明星，因為成功幫助了他們，而被賞識成為了導演。成為導演後，他終於不用忍受拍那些他看不起的低俗粵語片，而依自己的品味和經驗，在 60 年代拍一些很有歐陸風格，有很高藝術價值的高格調電影 —— 就是為了贏得觀眾歡心而回去。可是，卻沒有觀眾欣賞，反而因為看不懂而被罵得狗血淋頭，被投資者責備，他心目中的「好作品」得回的只是完全的失敗。
這些本地創作之所以低成本，並不是創作者無心，而是當年的創作者，真的沒有那麼多資源可以花。甚麼都要將貨就價，並不是選擇，而是必然。色情暴力搞笑媚俗，並不是因為創作者沒有內涵，而是在目下香港的社會環境下，辛勞生活的底層觀眾，比起欣賞高雅的東西，更需要一些廉價的歡笑去充電，面對另一天的辛酸。
這些本土的創作雖不是世界頂級，卻是認真娛樂了當年的本地觀眾，這樣的創作，不也是很真誠嗎？最重要的是，這些低俗的創作，奠定了整個創作界的基石，建立了市場。養出了電影業的經驗，使觀眾有了看電影的慾望，經歷世代後，才產生了欣賞高雅東西的觀眾，才有後來藝術片的成功。
就像我們看到日本漫畫業界的繁榮，抱怨香港、台灣遠不及別人時，不能不看到日本有龐大的色情漫畫市場，大量漫畫家在未名成利就之前，就是靠畫那些大量被消費的色情漫畫糊口，慢慢培養功力，才創作出自己的傳世名作，色情漫畫這個低級的市場，卻造就了偉大的創作者和產業。
要做出理想中的驚世大作，需要的並非脫俗出世，反而是入世現實，儘量的娛樂和服務，怎樣抓到消費者的認同，直接面對市場。黃子華飾演的導演，一直認定自己的都是好作品，但在 60 年代發覺沒有人欣賞時，他才反思一件事，會不會自己認為的好作品才是垃圾呢？市場的反應終於令他醒覺，創作終究還是給人看的東西。
他最終醒悟，膚淺的是自己，那些他過去看不起的東西，跟自己欣賞的好作品，不是對立，反而是共生的關係。最終他學會了欣賞這些電影，特別是認知到，這些電影其實是在困難時期開荒牛，他的成功是站在這些巨人的肩上吃到果實而已。
不論是七日鮮的粵語長片，大量的低俗搞笑片，各種廉價的娛樂，皆有其價值。某些評論者或學者，可能會看不起這些「垃圾」，可是他們是土壤，沒有這些土壤，你不可能直接生產世界一流的東西，創作並不是空中樓閣。至高的創作底下，總是一堆不入流但賣得出去的東西，那些東西也許不堪入目，卻是通往好作品的必經之路。
聽起來很像一部沉重的寓言？但老實說這是一部很有趣的搞笑片，甚至可說是我最喜歡的黃子華電影，水準十分高，雖然寓意有點直接但也很有意思，但不知為何就是有點名不經傳，這電影很容易找到的，非常建議大家去看看。
