「搞藝術一定是有目的的。其中一樣很重要的，是要挑戰社會的規範，若有可能將之打破，甚至製造一個切口，這樣會更有意思。」
「現時的藝術圈是十分完整的。假設我加入畫廊，那就等於我去幫助建制，這其實對我而言是很大的衝突。目前為止，我寧願在側邊（繼續獨立經營創作）。」
在 2019 年的香港電台專訪中，香港藝術家楊東龍如是說。
所以當我最近在黃竹坑刺點畫廊（Blindspot）看見他的最新展覽「日課」開幕時，的確是有一點驚喜的。
驚喜在於，究竟畫廊花了幾多唇舌，才能說服一向非常低調的楊東龍出山，為大家做這場大龍鳳呢？
上星期看完展覽後，我在面書上公開寫道，這是「近年我看過最好的展覽之一」。
戥他高興之餘，也感恩畫廊在策展上的用心。
究竟楊東龍的畫好在哪裡呢？
首先，我想到的是其大眾化的取材，以及沉實色彩中又帶點 quirky 的藝術性。
基本上，無論男女老幼，相信也會 immediately 被他畫中的高更式趣怪人物表情所吸引，從而得到一些最簡單直接的觀畫樂趣。
再認真一看，我們又會發現在熟悉的、富有戲劇性的場景中（例如公屋、電車、IKEA），出現了一些真假難分、曖昧不明的狀況，進一步吸引你投入到畫中既寫實又虛構的情節之中。
所有東西都是基礎，空間又好人又好，只不過當你成為觀眾看的時候，又會帶走另一些東西，因為觀眾都會帶住記憶去看，那些畫中人都屬於你自己，會自己作故仔。這幅畫好像想講一個故事，但又有一些細節提醒你這不是故事，是真的。
接著，當你好像想到一些合理的圖解後，又會被繪畫上看似無關、甚至相互矛盾的二聯式或三聯式構圖和錯置空間所困擾，然後再試圖去思考當中的意義和關係。
「繪畫上的分割，就像電影中的剪接。事實上，我的想法和剪接，就是一種拼貼，將兩種東西拼在一起。而當兩者之間沒有太大視覺上的關連時，就會產生某種共鳴或衝突。分割的作用最明顯是節奏的產生，另一個與感情延伸有關，兩者相加…… 其實我都不清楚，我覺得畫畫時不應該想得太清楚。」
在這個大家都「不太清楚」的有趣 moment，最好還是要請教專家的意見了。
剛巧，在展覽現場就有兩本楊東龍的畫冊發售，分別是去年出版的「沉默鋼琴：楊東龍繪畫四十年」圖錄和今年出版的「就是繪畫」作品論集，為有興趣深入了解其繪畫藝術的朋友提供多一個渠道。
不過，我們不要忘記的是，楊東龍藝術最可貴之處，從來是那種「拒絕過度美學化的符號和說法」（引自黃宇軒在「就是繪畫」的文章，可圈可點）；他的藝術之所以能於過去多年間，在沒有甚麼國際級大畫廊代理和宣傳下仍然大受歡迎（據說是次展覽的作品在一週內差不多全賣了），從來不是靠學者專家的美言巧語，而是他在過去 40 年創作生涯中，始終不懈如一的努力和真誠吧。
楊東龍說：「其實看畫的人，可以好像繪畫的人，不需用許多框架去看繪畫，甚至他要冒一個險，就是不知繪畫的人究竟在畫甚麼。」
是的，親近楊東龍藝術的最好方法，未必是高深的學術論文或精雕細琢的美文（讀咗知多啲其實冇壞，但謹記要選擇性吸收和 detox），而是一顆小王子的童心：
And now here is my secret, a very simple secret: It is only with the heart that one can see rightly.
