香港是一個充斥著紅男綠女的迷宮都市。每一天重複的上班路程，都彷彿讓我們產生錯覺，認為城市裡的每一個角落都是一樣的。現今因為疫情而無法到外地旅遊，都市人也似是逐漸厭倦了香港瞬息萬變的面貌。層巒群山早已踏遍了、旅遊勝地都已到過了、鬧市煙酒亦已麻木了 —— 香港是否就只有一些具象的事物？法國詩人及文化平台「俾首詩救返」（Sauvé par le Kong）創辦人 Matthieu Motte 與攝影師 Cyrille Bellier 在「法國五月藝術節」舉行在即之際，出版了一本名為「竹穹光影 —— 透明之都的詩意圖冊」（Cathédrales de Bambous）的攝影詩集，以一種異鄉的角度，帶領香港大眾尋覓一座匿藏於鏡像之間的光影城市。
透明之都的鄉愁
這一本攝影詩集的副標題為「透明之都的詩意圖冊」，而當中的「透明之都」，意指香港涵蘊著一種萬變的可塑性。在光與影糅合了以後，所反射出來的景象又會是甚麼的模樣？當年由美籍華裔建築師貝聿銘所設計的香港中銀大廈，在 1990 年剛落成的時候，亦是為人詬病。人們形容中銀大廈「三尖八角」似是刀刃的設計，影響著香港在金融與經濟發展上的風水運勢。然而，若我們嘗試在不同時段觀察大廈的鏡面設計，就會發現其顏色會隨天氣而改變，就像人的心情一般變幻無常。同樣由貝聿銘所設計的巴黎羅浮宮金字塔，以透明而工整的設計，來反映館外周遭的自然景色。對比中銀大廈和羅浮宮金字塔，或許後者會更符合「透明之都」的美名？從法國移居到香港的詩人 Matthieu 和攝影師 Cyrille，會否亦是藉著這一本拍攝和描寫香港的詩意圖冊，來抒發一種對於法國的鄉愁？
在攝影詩集「竹穹光影」中，Cyrille 透過於鏡頭內所呈現的影像，重新以剪貼與拼湊的方式，塑造屬於他自己心目中所認知的香港面貌。在創作初期，他會直接把相片打印出來，從中尋找一個真正能夠代表香港的角度。他亦透過後期製作，讓本來的畫面分割為四個鏡面的圖像。大多的圖像都只會讓觀賞者從細節中窺探到一些端倪，如位於赤柱的美利樓和中環的滙豐總行大廈等地；攝影師希望可以從一些富有特色的名勝建築物之中，賦予人們一個嶄新的觀賞視角。
鋼筋森林的醇美
當我們走在熙攘而繁華的香港街頭，才驀然發現原來我們曾踏足的每一處，都充斥著各種具象的鏡子。它們就像是一個抽象的考驗，讓人們面對扭曲的鏡像去透視自己的心靈 —— 人們如何在鋼筋森林裡尋覓屬於自己思想的方向？詩人 Matthieu 從 Cyrille 的圖像作品中得到啟發，創作出一系列的詩作。他在「竹穹光影」中，以 Sven Larsonn 的身份來撰寫以赤柱為主題的詩作「赤柱的柱陣 —— 中午的游思」（Colonne Stanley, Pensée de Midi），其中一句描述到一種對於生命的感慨：「撰寫生命中的醇美，在滄海與桑田之際。」（La douceur d’y vivre s’écrit, Dans l’épuisement de la péripétie）或許 Matthieu 對生命的感悟，就如法國哲學家阿爾貝．卡繆（Albert Camus）在「生命的熱愛」（Love of Life）中的表達一般：「沒有對生活絕望，就不會熱愛生活。」（There is no love of life without despair of life.）在擠擁的摩天大廈之間，我們需要看見它們僅餘的縫隙。即使只有如縷一般的距離，亦要窮盡一生的力氣，去尋找當中的美好。每一個人都渴盼著一種永恆的快樂，但是絕望中的希望，才會讓人真正瞭解生存的意義。
Matthieu 的詩人絮語和 Cyrille 的攝影空間，在「法國五月藝術節」的推動下，將會在五月底於大館拓展為一場涵括詩詞誦讀、音樂表演和醇酒品嚐的盛會。詩詞裡的幻想空間、相片裡的視覺愉悅、音樂裡的聽覺享受與醇酒裡的味覺旅程，在香港這一個「透明之都」裡油然而生。
法國五月藝術節呈獻：「竹穹光影」
日期：2021 年 5 月 28 日
時間：19:30
地點：大館 Campo Marzio 03-G07 舖 香港中環荷李活道 10 號
Instagram：Matthieu Motte、Cyrille Bellier
參考資料
- Camus, A. (1970). Lyrical and Critical Essays. (E. C. Kennedy, Trans., P. Thody, Ed.) (1st ed., p. 56). New York: Vintage Books.
