提起古谷實，也許很多人想起的畫面，都是「去吧！稻中乒團」裡奇形怪狀的前野和井澤兩位主角，又或者是過場角色蘇泳康那句「我很醜但我有女朋友」吧！
說經典也實在經典，「稻中乒團」作為我中學時代的作品，其受到的注目不比「男兒當入樽」低。故事裡的橋段表象是惡俗搞笑，但所表達的卻是極度的黑色。想真一點，所謂搞笑，不是向來都建基於悲哀嗎？
「稻中乒團」故事描述的主體，簡單就是一班失敗者的校園生活。每個角色各自擁有巨大的缺憾，角色之間一同生活的同時，也互相攻擊取笑，許多笑甩讀者下巴的情節，其實都是來自對弱者的種種嘲笑。
古谷實憑販賣廉價的荒誕戲謔得到成功，但他是個大眾認為膚淺的人嗎？
我並不如此認為。
「稻中乒團」的前大半絕對是低俗的，但故事愈到後期，就愈會發現古谷實不斷花心思去描寫各個主角的細緻心態。當大部分人看到這些心態描寫時，都不習慣將其認真對待，甚至會將角色們的自省與體會，以純粹看笑話的角度去理解。
例如有一幕井澤的女友為了博得注意，刻意做著和前野一樣的幼稚行為，卻不被井澤接受。情景的確是好笑的，但如果你能夠靜下心來，就會發現古谷實想要表達井澤和前野那種只有兩人共享的友情，甚至不容許戀愛等外力所干擾。
想做的卻沒有被幾多人看懂，也許是古谷實開始感覺到疲倦的理由。這種疲倦感一旦湧現，作品就不可能無止境地延續，也就為故事帶來了結束的時機。
對於我來說，古谷實和占基利（Jim Carrey）有著非常相似的精神面貌。兩人都因為販賣低俗而得到注目，但二人內心黑暗之巨大也是顯而易見的。
而這種最深沉的絕望與黑暗，才是「搞笑」的養分，甚至本質。
「稻中乒團」的成功，會否給古谷實的內心帶來巨大破壞？我不肯定，但在完成這部作品之後，可以看到他極力掙扎想要擺脫固有形象。接下來的「當我們同在一起」在搞笑之中傾向寫實，然後到「青山綠水好自在」更開始出現一些文學藝術性質。這兩部作品並未得到很大注目，也是他轉變的一個過程。
然而最叫人感到驚訝的，絕對是其後的「庸才」及「17 青春遁走」。同樣以社會上可有可無的失敗者視角去描繪生活，作品基本上已經完全沒有任何搞笑情節，而是純粹的灰黑色。雖然未至於絕望的純黑，但那種無奈卻確實成了古谷實的主調。
「17 青春遁走」的結局也許還有一點明亮感，但接下來的「深海魚男」和「白晝之雨」，就是古谷實心境走到深淵的反映。兩部作品的分別並不大，都是講述那種沒有將來與希望，只不過呈現了人世間再平常不過的絕望感。
愈是惡劣的外在力量於社會橫行，就愈能夠觸動創作者對於「搞笑」的創造力。所以我也不奇怪今天各個媒體，都如此聲嘶力竭地搞笑。
也許讓大家以為我們是在笑到流眼水，總好過千方百計遮掩淚痕。
