文：Apricot 攝影：Issac Poon
高中中文科的課程每隔幾年都有一大變，近年 DSE 課程又重新加入了指定範文，中文教育的方法總給一種人朝令夕改的觀感，不同時代的學生接收中文的方法各有千秋，殊途又不同歸，不同的教育方針，甚至會對語文能力造成明顯的影響。作為教中文系的大學教授，黃自鴻最希望學生能夠在學習語文和文學的過程中，吸收多一點文本，尤其是經典作品，繼而為人生開啟多一點的可能性。
人生未完，文學也未完
黃自鴻教授早前出版了一本輕巧的文學文化短論集，名叫「尚未劇終」，裡面的文章不賣弄學識也不過分深奧，反而有種苦口婆心向學生推介文學、影視、音樂等不同文本的感覺，他可以隨手拈來許多不同例子來闡釋一個概念和看法，例如解釋正義，可以談羅爾斯（John Rawls），也可以談「詩經」、魯迅，似乎相信讀者總會對其中一些文本產生興趣。黃自鴻則笑指那些主要都是自己的愛好：「平日寫學術論文必須要寫得客觀，不容許我們寫自己，這次有空間讓我寫一下自己心心念念的音樂、電影，甚至我的個人經歷，我就要把握機會多寫一些。」
「尚未劇終」這書名第一眼錯覺以為是跟戲劇有關的評論集，但原來裡面包羅萬有，又以文學評論為多，令人好奇為甚麼他會取這個書名呢？人生如戲可能是有點老套的說法，但卻又無比合用，在「楔子」中他便寫道：「只要出生在這世上，我們就得面對日復日月復月年復年的重複。直到這齣未知有何意義的戲碼劇終。」書名也由這個想法借題發揮，變成一個浪漫的承諾：既然人生如戲，而戲劇也是一種文學體裁，只要人生一日未結束，文學也就不會結束。
風格可以始於背誦與模仿
在短短的訪問中，黃自鴻多番提到希望生活和文學可以有更多的扣連，他在序中也提到「期望書中有關文學藝術的斷章，能夠讓大家認識文學的好，了解文學的趣味，以至創作更多的文學，甚或獲得其他方面的啟發。」換上他的說法，就是希望「每個人都能過得文學一點」。過得文學一點除了瑯瑯上口一些經典的文本外，還可以是在文字運用時，懂得更優美一些。根據他觀察所得，學生的書寫能力是目前最需要加強的一環，雖然他們大多達到基本表達的要求，寫到通順的文字，但就無法運用更多變、更優美的表達方式。若要更上一層樓，模仿可能是第一步的練習。
表達是可以模仿的，至於怎樣選擇模仿的對象呢？黃自鴻就認為最好是選擇一些經歷過考驗後，終成經典的作品，假如必須要向讀者或學生推薦，他沒想太多便說：「當然是最經典的那些！四大名著啊，或者是最經典的唐詩宋詞。要是我要教小說的話，我都是盡量選經典，新感覺派啊，或是張愛玲、錢鍾書的作品。」這個想法也回應著他在書中多次重申的觀點：語文課程再次加入了範文是一個好的改變。
在黃自鴻的眼中，支持重設範文並不代表贊成單純的死記硬背：「背誦少少，我覺得有需要，因為有些句子，（背誦了）會自然地模仿，模仿都未必是一件壞事，很多大作家大畫家都是在模仿過後發展出自己的風格。我換另一個角度舉例：父母對子女的影響很大，但子女會不會模仿父母的行為則是一種選擇。」
文學和身體：地位相等
在其中一篇文章「身體的地位」中，他自謙為「文學門外漢」，這令人很是好奇，一個研究和教授了文學接近二十年的學者，竟然會這樣自謙。他的感嘆原來也來自對文學的熱愛：「愈讀得多，就愈覺得知識的有限。」這一感嘆也來自對卡夫卡作品的思考：「閱讀卡夫卡的的經典，能夠讓我們（再一次）認識身體的重要性，它不只改變他人對我們的感受和印象，更對心靈有極其關鍵的影響。」
在我們接觸文學之初，便恍惚有一股無形的力量把「文學」與「身體」放在截然的二分之中，書生必然是「柔弱」的，照顧了腦袋，便無暇（無須）照料身體。卡夫卡給黃自鴻的啟發卻恰恰相反：「你如果回看小說，會記得他變形了，然後他的飲食習慣以至思考都隨著身體的轉變在變化，最明顯就是他變成了蟲後便只對腐爛的食物有興趣，這就是身體如何影響心的證明。」 確實文學與身體不是一個熱門的議題，而強調身體和心靈同等重要則有可能成為不受歡迎的觀點，因此抱持門外漢的心態思考文學，也許更可以把文學與生活拉近一點。
生活的文學與能力考核的文學不同，脫離課程的文學容許更多想像和發揮的空間，是一個無絕對答案的解謎過程，解讀也永遠不會結束，人生的意義也正正如是。
