幾十年來一成不變的管弦樂團演出模式常令人感到沉悶乏昧。
大部分的管弦樂團喜歡以千篇一律的固定形式演奏，如柴可夫斯基、巴哈、莫札特、海頓、布拉姆斯等名家經典作品。至於完場前例牌的三度出場向觀眾鞠躬謝幕，也成不變習慣。但今夜的演出卻換來是日本國獸哥斯拉與金髮美男指揮 Eric Whitacre 與台下觀眾的互動式輕歌曼舞道別。
說的是兩周前在荃灣大會堂演奏廳的另類管弦樂演出：Whitacre conducts Whitacre: The Hong Kong Début。百分百絕對是一場管弦樂界的離經叛道、充滿玩味之創舉。
由美國著名古典音樂作曲家、指揮 Eric Whitacre 聯同香港節樂團及香港節慶和聲（Hong Kong Festival Orchestra and Voices）音樂總監李承謙（Sean Li）及 200 多位的樂團成員共同創造了一場別開生面的演奏，既保留古典管弦樂的神韻，卻又呈現了現代的動感節奏，令現場觀眾有耳目一新的感覺。
從場刊設計仿效美國 DC Comics 的漫畫書封面開始，我就知道這是一場絕不一樣的管弦樂演出。
首先是管弦樂團演出服飾的設計，在男女團員全黑的西服套裝外，各自都披上了長長的鮮紅色頸巾。雖然我感到有點像鄭少秋的新春賀年演唱會氣氛，但總好過傳統的全黑死亡打扮，悶到抽筋。
加上大部分樂團演唱成員破格從觀眾席後方走出，兵分兩路站於兩條行人通道及樓上廂座，以兩邊列陣的模式包圍著全場數千觀眾，以人造環迴式的美妙歌聲，與眾人溶為一體的槪念，實史無前例。
戲肉絕對不是沉悶兼令人昏睡的「安魂曲」，而是 Eric Whitacre 自編兼親身指揮的 14 分鐘曲目：Godzilla Eats Las Vegas（哥斯拉大戰拉斯維加斯）及 Leonardo Dreams of His Flying Machine（達文西夢想的飛行），壓軸歌曲則是充滿詩意的 Deep Field（深空）。
演奏以上樂曲除了常備的大、中、小提琴，長笛短笛、雙簧管、英國管、巴松管、圓號、長號、豎琴及定音鼓外，今次還加上了手鈴、哨子及電影配樂常用的錫紙板（製造風沙聲）。還有舞台特效燈光及用作播放星空影片的大屏幕。
除此之外，今次更特別之處是，觀眾在進場前可用手機開啟 Google Play 或 App Store 的應用程式下載主頁，只要按下 Live Concert Experiment 就可用手機即場播放當晚演奏的電子音樂及影片視像，可與台上作視聽功能互動。
全新槪念的跨媒體創作，將會由 Eric Whitacre 的天馬行空開始，更可能是未來管弦樂團演出模式的新方向。
