以譚詠麟在香港流行樂壇的地位，以溫拿樂隊的長青程度，將溫拿的事蹟拍成一齣傳記式電影，是很合理很合理的舉動。一般情況之下，同類型傳記式電影，大致可以分為兩大取態：較血腥的，可以採用獵奇揭秘式角度，大爆樂隊之間的秘密；較健康的，可以歌頌友誼永固、友情偉大，不斷向主人翁們面上貼金。「兄弟班」的長處同時是短處，導演陳友本身就是樂隊成員，既肯定有最隱秘的第一手資料，但又最有需要顧及中國人傳統隱惡揚善的價值觀。於是，在「兄弟班」，想談及樂隊成員曾經發生過的衝突，不敢去得太盡；要導演不斷自吹自擂嗎？對於上一輩來說，可能比要他們自揭瘡疤來得更尷尬更痛苦。你找另一個導演拍溫拿，或者叫陳友拍 Beyond，可能才解決到先天的矛盾。
在「兄弟班」，前半段的著墨，明顯比後半段來得豐富。前半段，講述組軍經過，講述幾位隊員如何跟父親意見不合後，一意孤行堅持理想，不痛不癢，免傷和氣。後半段，嚴格上應該是後 4 分 1，講述樂隊成名後，主音彈起，引來其他成員眼紅，開始醞釀決裂情緒，甚至誤會，便顯得過分點到即止了。想到用看似不問世事的阿強作視點，觀察備受忽視的健仔的心理狀態變化，我們以為樂隊成員樂於接受分道揚鑣的現實，原來不是，理應大有發揮空間，但現在只用一兩句對白輕輕帶過便算，由生疏到復合，更是毫無衝突毫無解釋，只能說一句，拍得太真實太深入，應該會傷感情，就無謂。要再有戲劇元素，其實更可能在阿倫跟阿 B 的比較之中。電影直頭提也沒有提及過，你便明白有幾多人的感受需要顧及。
又或者，以一支由 1973 年崛起到現在仍未解散的樂隊作主角，把電影拍成「歲月神偷」般，勾劃香港社會的變化，也是一個無傷大雅得來符合觀眾口味的角度。只可惜，大陸片場的廠景固然難以呈現真實都市風味，硬生生加入國內演員演繹香港明星，也必定失真，就算金燕玲、惠英紅、廖啟智、任達華等本土演技派代表，也無法起死回生。導演大概有一番美意，鼓勵年輕人放膽堅持自己的夢想，不可能將真相描繪得太美好，卻不忍心將美夢狠狠刺穿。現實是追夢行為很值得支持，但確實沒人能保證追夢必定成功。從來也是一將功成萬骨枯，追夢也可能需要先具備自知之明，和懂得止蝕。一個譚詠麟般的神話，是要踏著很多人的失敗和失望才建立到出來。
