先戴定頭盔，這不是一篇影評，因為影評會傾向分析劇情，但我反而想從宏觀角度去討論，加上我看得比較晚，「毒魔：血戰大屠殺」（Venom: Let There Be Carnage）也上映了一段時間，再寫影評好像意思不大。
我想討論的，就是這些主打成人觀眾的漫威電影出現了一個嚴重問題 —— 其劇情處理，正日趨傾向兒童劇化。
一部電影好看不好看，要視乎它跟觀眾有沒有產生一個共鳴。所謂共鳴，就是在觀影過程中，透過影像或劇情暗示，讓觀眾感受到角色的內心轉變，完成所謂三幕劇人物光譜的進化。因為不管你是描述外星生物還是地球末日，最後的受眾也是買票入場的人類，所以我們要探討的，就是人類的感情。
這種編劇技巧，說起來有點像男生女生在度假時玩的猜戲名遊戲，大概不少人都玩過，就是分組比賽，先抽上一個電影戲名，由一個組員負責做動作，甚麼動作都可以做，就是不能直接說出戲名，讓另一個組員在限時之內猜。因此他不能胡亂去做動作，而是要透過人類共識的方式，去讓對方透過其動作和提示得到資訊，從而猜到他想表達的內容。
這個就是戲劇應該存在的技巧，每個故事都會細分成一場一場的劇情，因此每場戲都有其存在目的。別告訴我你這個故事這場戲沒有存在目的，因為用上幾億元去拍一個 120 分鐘的故事，每幕戲就花上 50 萬美元以上，那總得有個目的才能讓電影公司會計部簽上這張支票吧。於是每場戲中說甚麼對白、做甚麼劇情都可以，但前提要透過對話、情節、動作或衝突，表達出你希望觀眾能猜到的東西。就像猜戲名一樣，你甚麼都可以做，就是不能直接說出你希望觀眾知道的情緒，例如你希望讓觀眾覺得主角很想念女友，他做甚麼都可以，就是不能直接用嘴巴說出他很想念女友，這是編劇基礎技巧的 101。
可是近年漫威電影出現了一個最大的問題，就是一切以特技動作先行，即使多嚴肅或緊張的情緒，也會因為一個爛 gag 或一句俏皮說話，而直接破壞劇情和凝聚下來的情緒。更可怕的是，主角每一個內心想法和打算的行動，都會透過對話去表達，有時是由主角自己的嘴巴，有時是其他角色，就像透過背後那頭外星怪獸 Venom，以旁白方式說出來。於是這頭所謂外星怪獸便跟那些充滿內心讀白的電影一樣，是創作者用來推動劇情的一部分，因為他們沒有想出劇情的突轉，只是在特技上擲下許多金錢，然後把每場戲想表達的說話，直接用嘴巴或外星生物的旁白說出來。每一場戲差不多都會在上一場結尾時，預告即將要發生的事情，然後下一場又真的如實發生。
要不是花了不少成本做出精彩的特技，這部電影根本可以閉上眼睛當廣播劇去聽。過去能夠拍成電影的劇本，一般都是千錘百煉，但現在有了漫威這品牌做護身符，怎麼樣的劇本都能搬上大銀幕。以往只有兒童片才會放棄思考來得到角色內心感受變化的共鳴需要，因為小孩猜出別人想法的能力不高，所以為了遷就他們，才會簡化情緒，或直接把主角內心感受說出來；成人電影則比較尊重觀眾的智慧，但現在這種尊重已不存在。而更重要是，愈來愈多觀眾並不介意不被尊重。
