TVB 新劇集中出現華人塗黑膚色演出菲律賓人的安排，由於「塗黑臉」是歐美國家對黑人歧視的典型例子，於是引來各方批評劇集犯上種族歧視的大罪。但同時亦有人提出質疑，是不是代表角色只可以找特徵相符的演員來演？如果逆向處理，菲律賓人演出華人角色又是不是歧視？
有關問題可以分割成幾個層次思考。首先我們可以問的是：角色是否必須等同演員？而演員又是否不被容許超越自己的身份演出？答案當然是「否」，否則由身為異性戀導演的李安根本沒有資格拍「斷背山」，而異性戀的希夫．烈達演出同性戀角色也等於歧視 —— 這同時意味著，本身是同性戀的演員也只可以演出同性戀的角色。
「斷背山」之所以不是一部歧視電影，是因為故事內容描寫性小眾的壓抑與掙扎，「歧視」本身就是主題之一。於是我們需要問：作品提供了怎樣的語境？又傳遞了甚麼的訊息？「攻殼機動隊」真人版找白人來演出日本人主角，當時有批評說是「White-wash」。然而整個故事都在告訴你，身體只不過是配件，重要的是靈魂。所以演出者的膚色性別理應沒有影響，事實上動畫版裡就有主角使用多性別義體的劇情。
要判斷一部作品是否歧視，絕對不能離開語境，否則便會成為無限上綱。除了作品語境外，還要注意社會語境。同一部作品，可以在不同的社會框架下理解成不同的意思。李小龍的「精武門」在華人社會被視為民族主義的抗日電影，但電影卻被日本人所接受，一方面是因為李小龍被轉化成陽剛亞洲男性的形象概念，另一方面他對抗的舊日本帝國只是屬於過去的邪惡，與戰後的當代日本社會存在意識上的距離。
許多人提及「刻板印象」的問題，這也需要放到作品及社會語境中，思考這個印象的「刻板」程度與現實社會的差距。任何的作品必然是有限的敘事角度，透過取捨去表達中心訊息，即使紀錄片也不可能完整描寫現實。如果作品展示了普遍的社會現象，但這個現象是不公平的，大家需要做的其實是改變社會本身，而不是去禁止展示現象的作品。
進一步而言，完全清除「印象」是不可能的，因為人類的認知機制需要相對穩定的共有概念，否則我們根本無法溝通。由語言存在的瞬間，「刻板印象」也同時出現。我們可以做的只有清楚理解「印象」只是印象，培養整體的接受力與想像力，適時調整判斷基準，迎接新的價值變化。
回到菲律賓人角色的議題上，劇集透過奇幻的手法表現身份衝突問題，種族與職業歧視本身是訊息的一部分。或者你可以批評 TVB 劇情安排的優劣，但提升至「香港人演出菲律賓人是歧視」則為無限上綱。
另外，大家也可以討論香港為甚麼會這麼少菲律賓演員，但答案其實呼之欲出。當無數香港人演員在 TVB 都只領最低工資，有多少菲律賓人會想進入香港的演藝界？
