試想像置身於 19 世紀，如果見到達文西的曠世名畫「蒙娜麗莎」，你或會驚歎不絕，然後像當時英國評論家 Walter Pater 寫下獨到的感言，「她比她坐著的岩石更要古老，就像一隻不老彊屍，她已經死過很多次，知道了墳墓裡藏著的秘密」，以歌頌畫中女子的永恆美麗。
不過，在今日的智能手機世代，你可能在驚歎不絕之前，首先就要在人頭湧湧間拿出手機拍照，然後上傳到社交網頁。大多數遊客到訪羅浮宮親睹「蒙娜麗莎」時都有此共同習慣，卻很難親眼鑑賞畫中流傳五百年的美妙所在。「在畫冊或者網絡上看見的，其實更加清楚。」「紐約時報」引述來自上海的 Jeannie Li 對羅浮宮內「蒙娜麗莎」的第一印象：「這裡太小了，而且太擠迫，根本難以靠近看清楚細節。」
這次到訪巴黎其實是 Jeannie Li 和她丈夫 Steven 的蜜月之旅。為何度蜜月期間會選擇去羅浮宮看藝術品呢？答案毫不意外，Jeannie Li 坦言：「因為它（蒙娜麗莎）很出名，因為那個神秘的笑容，還有，因為我看過『達文西密碼』。」暢銷小說家 Dan Brown 的名著，成為吸引她朝聖的一大動力。
然而，現場大約還有 150 人擁擠於這幅名畫之前，不是拍攝這幅作品，就是拍攝他們跟這幅作品的合照，讓她感到大煞風景。「紐約時報」資深記者 Scott Reyburn 形容，這正好說明數碼時代下，大眾觀賞藝術的模式已有轉變。比起聚精會神地注視真跡，拍照才是整個過程最主要的體驗。
Scott Reyburn 引用英國評論家 John Berger 的 70 年代經典名作「觀看之道（Ways of Seeing）」指：「畫作的真正意義不再存在於畫作之上，它們的意義已改為在傳遞中產生。」其論述放在今日這個數碼化和機械複製年代，仍然貼切。
更經典的例子，或要數到 2014 年，美國巨星夫婦 Jay-Z 和 Beyoncé 獲邀帶著女兒遊覽羅浮宮，兩人在「蒙娜麗莎」前拍了一張合照，並上傳到 Instagram，隨即惹來大眾關注，更被外媒形容：「沒照片能比 Jay-Z 和 Beyoncé 一起站在『蒙娜麗莎』面前更震撼了。」且說羅浮宮去年繼續是全球最多人到訪的藝術館，共錄得 810 萬到訪人次，而 Beyoncé 當年在「蒙娜麗莎」面前擺出 V 字手勢的照片，則吸引了近 84 萬人按讚。
這也諷刺地反映了機械複製年代的現實。可以想像，純粹上傳一張「蒙娜麗莎」的照片，其實並不會換來如此具話題性的反應。透過網絡和印刷技術，產生了隨處可見的大量複製品，反而令真正具藝術價值的作品逐漸失焦。
「蒙娜麗莎」就是一個在複製生產中削減了自身魅力的最佳例子。在真跡面前失望而回的人不只 Jeannie Li，來自美國鹽湖城的 Katie Qian 亦坦言：「無法留下甚麼深刻印象，它太小又太暗了。」原因是大家都太熟悉這幅畫作了，以致見面不如聞名，或至少不如合照的意義重大。正如 Jeannie Li 表示：「大家都搶著拍照，然後上傳到 Twitter 或 Facebook，因為這是『到此一遊』的證明。」
或有人慨嘆，訪客太多，就算不是想「打卡」，要真正用心欣賞大師傑作也不容易。Scott Reyburn 特意提醒，儘管每年都有數以百萬人為一睹「蒙娜麗莎」而前往羅浮宮朝聖，但大多數人都會直接在達文西另一幅名畫「岩間聖母（Virgin of the Rocks）」面前走過：「可能不是太多遊客意識到，機會不大 —— 但如果這幅畫真的拿出市面拍賣，同樣可以賣到幾億美元。」
至於受盛名所累，一直囚禁於密封膠箱中的「蒙娜麗莎」，因它而產生的各種意義，其實跟本來的藝術品亦再無關係，已褪色成一個朝聖拍照的行程。
