在 1960 年代，東寶曾經夥拍藝員事務所渡邊製作（渡辺プロダクション），以每年幾部的速度拍攝了大量歌舞喜劇，後來被統稱為「瘋狂電影系列」（クレージー映画）。主演的都是植木等一眾班底，劇情大同小異。基本上每部都是以不同的時下流行為噱頭，角色們胡鬧闖禍，最後總是錯有錯著，然後以大團圓方式收結。系列中有幾部列出香港拍攝，但直接以香港為噱頭的，只有在 1963 年 12 月上映的「香港瘋狂作戰」（香港クレージー作戦）。
「香港瘋狂作戰」的故事非常簡單：一堆餐廳因為都市開發而被迫遷，面臨失業的一眾角色盡地一鋪，索性借錢來香港開日式餐廳，途中經過無數胡鬧及波折，最後成功闖出一番事業。劇情本身不太講究邏輯，但其實沒有甚麼所謂，觀眾入場是為了看放鬆腦袋的喜劇，也為了當時仍相對罕有的香港外景。雖然你看得出為了節省成本，電影大半都是室內景，尤其餐廳、旅館之類的地方必定是日本的廠景。比較有趣的一幕，是眾人在大街上載歌載舞宣傳餐廳開張，結果被警察抓走 —— 相信這一段需要封路才拍得成。
50 年代末 60 年代初左右，日本出入境自由尚未開放，即使 1964 年解禁，付得起出國費用的國民也少之又少，所以對異國的好奇，只好透過外境拍攝的電影來滿足，「香港瘋狂作戰」就是乘著這股「觀光電影」的浪潮上映。
文學學者四方田犬彥回憶自己曾在小學時期看過此電影，他說劇情幾乎都忘光，殘留的印象只有尾段一幕，男女主角於天台上快樂地談論美好的未來生活，背後能看見廣闊的大海。在那大團圓結局餘韻中出現的海景，大概是淺水灣。四方田說他對香港回憶的原點是「英女王頭像郵票」、「印有夜景的名信片」，以及「白晝的海景」，而對於沒有經歷過 60 年代的香港人來說，可能都持有差不多的印象原風景。
如果「觀光電影」是忠實反映當地的刻板印象與異國情調，那麼「香港瘋狂作戰」是表現出 60 年代日本大眾對香港的想像：繁榮、交雜、充滿機遇。那個戲中的香港對我們來說，其實與當年的日本觀眾同樣陌生。而你會發現，戲中的印象，與今天香港人對 60 年代的追憶沒有很大分別。在更瘋狂的現實下，當年所謂的「瘋狂」原來並沒有很狂，反而有點可愛。
在文化的想像中，時間與地理的距離可以是同一回事，都屬於象徵「非當下」的表象。這種想像也可以是某種自我的指涉，正如「觀光電影」誕生於日本小康社會對外國的好奇，以及日本往外發展的冀望；我們對老香港的追憶，除了反映出對即將消逝事物的不安，還包含了確保身份認同的歷史連續性的希望。
20 世紀英國小說家 L.P. Hartley 在 The Go-Between 中，透過小孩的視線追憶逝去的維多利亞時代。正如小說那著名的開首：「過去即異國。」（The past is a foreign country.）欣賞一部關於香港的老電影，也許與出國觀光相距不遠。
