香港某電視台的造星節目，再次成為港人熱話，令全城捲起一股選秀節目熱潮。選秀節目近年在南韓和中國十分火紅，在香港也有悠長歷史，梅艷芳和張國榮都是參加歌唱選秀節目出身。澳洲迪肯大學傳播學教授 David Marshall 就是研究明星文化的專家，他曾經提出一點有趣的觀察 —— 選秀節目是最重複的影視節目類型。
Marshall 在學術網站 The Conversation 撰文，分享他對選秀節目的觀察。他以荷里活動作電影的例子引入，指這些大型「爆谷片」（Blockbuster）有時會予人重複的感覺，但其實自 90 年代中，一些動作大片，例如「龍捲風暴」（Twister）已經嘗試引入互動遊戲元素，電影工業在改革創作方式，以面對數碼年代帶來的挑戰。Marshall 讚賞這些新生代電影，在大熒幕之下，整個娛樂體驗比起電玩遊戲更令人有親歷其境的感覺，成為古老媒介自我現代化的實例。
相比之下，電視工業的改革步伐顯得比較慢，而選秀節目一類的真人騷就引證了這一點。每一晚觀眾都看著選手之間互相較量，週復週，月復月，才得出最後結果，然後又緊接下一季。2001 年，英國獨立電視網就推出了「流行偶像」（Pop Idol）後，全球各地，遠至非洲、南美和阿拉伯地區，都衍生出「偶像系列」節目，其中「美國偶像」（American Idol）更將會連開第 19 季。其他長壽選秀節目還有「一叮系列」（Got Talent）和「好聲音系列」（The Voice）等等。
Marshall 形容，這些節目浮華並充滿色彩，可是最終套路都和他童年時在加拿大觀看的才藝節目 Big Al’s Talent Showcase 很相似。他憶述，年輕藝人會上節目進行各式各樣的表演，變相自我宣傳，主持人總是帶點浮誇造作，像醉酒似的。在電視史的早期，這些才藝節目不可或缺，例如澳洲的「年輕才藝時間秀」（Young Talent Time）在 1971 年已首播。電視台會視才藝節目為噱頭，展現電視的「即時性」（liveness），以此與電影工業抗衡。
而電視工業誕生而來，就像更早期的電台一樣，十分依賴歌舞節目。例如 1948 年首播的「蘇利文秀」（Ed Sullivan Show）就捧紅了「貓王」皮禮士利、披頭四和滾石樂隊等傳奇音樂人，這些歌舞節目無疑影響了後來選秀節目的製作風格。到 1971 年，澳洲九號電視網開始播放歌舞節目「喂喂！星期六來了」（Hey Hey It’s Saturday）就特設環節「面紅」（Red Faces），邀請「素人」藝術家在評判面前表演較勁，是選秀節目始祖之一。
即使美學角度上，選秀節目無甚突破，但 Marshall 認同這些節目成功建立了一套媲美早年荷里活的追星體系，優勝者和電視台簽約，再出席很多衍生出來的節目，電視台則擁有極大話語權；另外，電視台又會邀請明星（部分是過往優勝者）做評判，提升參加者及評判自身的形像，令到造星機器不斷運作。然而，這些節目非常依賴參加者重新演繹大眾耳熟能詳的舊作，窒礙創新，而且選用作品大多來自歐美，而非本土作品，只是在幫一些前殖民大國鞏固軟實力。
