阿嬋：設計師 Stefan Diez 不放過任何機會創作

設計師最常被問到的問題，大概是「你的靈感從哪裡來？」那可能是一個人，一個記憶，一本書，一趟旅行。但當這些外在的刺激或啟發都窮盡，而設計師仍必須日復日地創作時，新意或許只能向內尋。如德國工業設計師 Stefan Diez，靈感也許就來自於他對於每件作品的認真態度，深入鑽探所有細節，力求打破理所當然的既有安排，繼而開拓新的合作，不放過任何一個創新的機會。

來自德國慕尼黑的 Diez，早年曾做過木工老師及於印度的家具公司工作，後來為 Konstantic Grcic 及 Richard Sapper 等知名設計師工作，2002 年成立自己的工作室，深受各大家具品牌青睞。最近位於科隆的應用藝術博物館（MAKK，Cologne’s Museum of Applied Arts）為其舉行個展——Full House。共三層的展覽，結集了他 15 年來的作品，經典作如 Japan Creative 的竹凳、e15 的 Doudini 椅子、Thonet 404 椅子等等當然少不了，同時有部分研發中，或從未生產的產品原型及預覽，讓人一睹設計師在設計背後的研究、實驗和思考。

Diez 的作品大部分看起來沒有驚天地、泣鬼神的奪目造型，但俗語有云：「你必須非常努力，才能看起來毫不費力。」代表作之一、為丹麥品牌 Hay 設計的 New Orde 組合層架是是好例子。層架的面板、支架、背板，甚至滑門，全都可自由組合，每個接合位都細心計算及設計過，基本上以上所有組件，只需輕輕一按已可互相連接，無需半根釘子，把複雜工序簡單化。 

展覽另一個亮點是其為西班牙燈具品牌 Vibia 創作的玻璃 LED 燈 Guise。牆上的發光圓環，原來是裝上 LED 燈的圓環玻璃，隱藏式的 LED 燈裝勘於玻璃內，以玻璃自身為導光體，光自然流向玻璃的切割邊緣，令燈具看起來只有邊緣在發光，而無法直接見到 LED 光源，甚富詩意。

在展覽空間佈局上，由於展覽空間樓高高九米，假如只把所有家具放在平地，那比例的巨大差別會令作品顯得平板，而且也會顯得跟一般的展銷會或家品店無異。於是他巧妙地運用前文提到的 Hay 層架，在場內設置大大小小的框架以展示作品，尤其樓梯旁的牆壁砌成一個誇張的巨型層架，展示了 Diez 為品牌 Wagner 設計的 D1 及 D2 椅子的原型及成品預覽，為沉悶的空間帶來視覺震撼。

是次展覽對於 Diez 而言，不只是個人回顧展，更是個催生出新合作和新創作的契機。籌備展覽期間，他跟負責燈光的科隆公司 Buschfeld 商討如何在架上加裝射燈，並衍生出撮合 Buschfeld 跟Hay 合作推出有亮燈功能的層架的念頭，假如日後你在市面上看到這款新產品，想知道意念從何而來，答案就在這次展覽中。誠如他於 Stylepark 的訪問中所說：「我們實在不能想像花一整年的時間，只為了製作一個展出一大堆作品的展覽。」（“We simply couldn’t afford to spend a whole year working only on an exhibition that would in the final instance result only in a crate full of products.”）果然不放過任何一個機會。