所謂「道在屎溺」，不僅指「道」的無所不在、每下愈況，即便放在藝術身上亦如是。小便題材的雕繪作品，隨文藝復興而興起，且經常暴露人物的性器官。繪畫對象有男有女，但更多的是以小孩為對象，學者們甚至特地賦予這些「童子尿」作品一個拉丁術語：puer mingens。人們透過便溺此一題材，隨時代發展，投射出從傳說、神聖到色慾、褻瀆等不同想像。法國藝術史學家 Jean-Claude Lebensztejn 的著作 Pissing Figures, 1280-2014，把圍繞小便題材的油畫、壁畫及噴泉雕塑葺錄成書，一一剖析。
據書中介紹，第一個在藝術品「沖茶」的小孩是愛神邱比特。他最初總是小心謹慎地撒尿，好像害怕被發現的樣子。至 15 世紀，小便作品廣為流行時，這些邱比特神態變得明目張膽，而且多得可以用氾濫來形容；他們成群出現，往花瓶、水盆等日用品撒尿，甚至把水射到其他邱比特雕像的口或屁股中。這些雕像通常帶有桂冠與翅膀。當時的教堂放有的小便壁畫，則具宗教含意，如意大利帕多瓦的隱修教堂（Ovetari Chapel），邱比特便在懸掛的花環上撒尿。據 Lebensztejn 解釋，尿液在此處，象徵洗禮聖水；得到宗教力量加持，小便成為了神聖的行為。
然而，並非所有小便藝術品的意味都如此潔淨。17 世紀，隨著各種繪畫流派的出現，人們開始把日常生活（包括排泄）融入藝術，以成人便溺作題材的作品愈來愈多。荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的 Pissing Man（1631）及 Pissing Woman（1631），便是不含宗教儀式意味的小便畫作。靠在樹旁小便的農婦，稍稍轉身，似乎是為自己隨處便溺的行為警戒。此時開始，小便藝術品的地位，從神聖走到通俗日常。畫中人扯下褲子或上拉裙子，解決大小二事，場景由妓院、花園到馬背上都可能發生。
當小便作品脫離聖潔，流入日常往後，人們對此等題材的藝術品另一有番體會。隨著公廁的發明，便溺變得私人、隱蔽，而原本十分正常的「戶外行為」，例如高更在 1892 年的畫作「早晨（Te Poipoi）」則成為招致譴責的對象。高更在此「黃金時代」，竟發出這種原始訊息，在時人眼中便是有傷風化。
小便題材發展到現代，成為污穢的象徵，不再具幾百年前的神聖意味。雖然如此，Lebensztejn 希望人們能消除此項精神禁忌，重新審視它的價值。
