要數「JOJO 的奇妙冒險」問世以來最被 Underrated 的一部作品，沒有之一，必然是第 7 代「飆馬野郎（Steel Ball Run）」。
整體來說，來到 JOJO 的第 7 部作品，作者荒木飛呂彥在「飆馬野郎」所展現的故事結構和繪畫風格，已相當成熟和穩定，但它之所以一直被低估，甚至評價遠遠不及「舊世界」（即第 1 至 6 代的 JOJO，因為在第 6 代「石之海」的結尾，世界觀已被洗牌重置），先談一些客觀因素。其一，就是第 7 部開始時仍以週刊連載，但在一年之後，就轉換了連載平台，變成長達數年的月刊式連載（而月刊連載的做法，亦保持到至今的第 8 代「JoJolion」）。儘管駐顏有術，外表看不出來，但生於 1960 年的荒木飛呂彥，確實年事漸高，在「飆馬野郎」開始連載時已經 44 歲，對中年過後的漫畫家來說，週刊式連載時間緊迫，壓力太大，而且準備時間太少，難以應付第 7 部的大量登場角色及愈來愈宏大的世界觀。而從週刊變成月刊，雖然連載篇幅並不是拖慢太多，因為月刊上的連載頁數是週刊的兩倍，總計來說，只是慢了一倍，但對「JOJO 的奇妙冒險」的最大影響，是它自此脫離了銷量最高的「週刊少年 Jump」一線漫畫隊伍，亦自然流失了大量 JOJO 忠實粉絲以外的非 Die Hard 讀者。
同時，「飆馬野郎」的故事題材亦相對冷門。第 7 部回溯歷史（或開啟了新的時間線），以 19 世紀末的北美洲超長距離「賽馬」為題材。跟香港人見慣見熟的跑馬賽事不同，這一場名為 Steel Ball Run 的賽事，是類似越野拉力賽的西部牛仔「賽馬」版本，橫跨美國東西兩岸，從聖地牙哥海岸線分站鬥到紐約市。這個發生於全新時空的故事設定，相當具有創意，與此同時，它其實亦是 JOJO 第 2 部「戰鬥潮流」的重製故事（多元時空之下的同一角色替換，亦是這一部最終頭目瓦倫泰總統的替身技能），但顯然，礙於情節遠離了少年漫畫的主流題材，連載一開，已不叫好又不叫座。
除了上述客觀因素，第 7 部就連不少 JOJO 忠實支持者都認為普通，甚至覺得作者太過任性，太難追看下去，稱得上是對荒木飛呂彥的「愛的考驗」。與讀者期待的最大落差，是上幾代已經玩到出神入化的「替身使者」設定，去到這一部，隨著時間重置亦近乎歸零。
不打不相識，繼而建立深厚友誼的兩位主角喬尼和傑洛，基本上等同第 2 部的主角喬瑟夫和西撒，而這個「重製」跟「替身使者」的色彩減淡，亦有著密切關係。因為「替身使者」本身就是第 2 部主人公喬瑟夫橫跨到第 3 部才開始出現的故事設定，而作者顯然想回到未有這個「最受歡迎的設定」之前的世界觀：第 2 部「戰鬥潮流」說的是幽波紋的自然流動力量，近乎平行時空的第 7 部「飆馬野郎」，則轉移衍生一個概念相似，但操作方式、歷史背景全然不同的旋轉力量。
荒木飛呂彥在第 7 部的故事早段一度放棄使用過去的「替身使者」設定（不少讀者因而大跌眼鏡），又或者，他至少要證明「替身使者」並不是跟 JOJO 世界觀絕對掛勾，唯一而必然出現的人物設定。譬如說，跟喬尼亦師亦友的傑洛，其實大部分時間都只是利用鐵球產生旋轉力量來戰鬥，跟當年的西撒角色設定相同。這種返璞歸真，對成名十多年的荒木飛呂彥，無疑是一項冒險而大膽的嘗試。要知道很多漫畫家在成功經營了某種獨特設定之後，故事走向都會完全跟隨受讀者歡迎的設定而發展。最明顯的例子，就是「遊戲王」。如果你還記得，「遊戲王」的初期故事其實並不是玩卡牌的，有時會玩懲罰遊戲、撲克牌，或者古老棋盤之類，但後來由於原創卡牌大受歡迎，往後十多年的所有故事，以至故事的最後結局，幾乎都是圍繞著卡牌遊戲而寫；又譬如「週刊少年 Jump」曾經的王牌「漂靈」，故事發展到後期早已變成無盡期的屍魂界大戰，故事初期對「死神」的設定幾乎全被無視，而一些最早登場的角色，亦完全淪為可有可無的路人。能夠不解讀者口味，全憑自我喜好而創作的日本漫畫家不多，跟荒木飛呂彥並駕齊驅的，也只想到一個富樫義博。
當 JOJO 在第 6 代「石之海」完全變成「替身能力」的終極戰鬥，第 7 部則恰恰相反，作者在初段回到極之「寫實」的騎馬競技、善惡角力以及男性的友誼。當然，「替身能力」並沒有消失，反而以另一個形式，連結到故事後期的關鍵線索「聖者遺骸」。荒木飛呂彥懂得在「玩到盡」之後適時收手，嘗試回歸和整理一些逐漸被淡忘的初期設定 —— 例如波紋的想像力量、宗教和永生的概念，這正正是 JOJO 跟一些為保持「收視率」，而斷線風箏一樣續寫故事的商業主流漫畫的最大分別。
隨著「聖者遺骸」的出現，到故事中後段才逐漸浮上水面的「替身能力」設定，終於再次成為了故事的高潮所在（但一直追看下去，等待作者迴腸盪氣伏筆的人實在不多）。而且，早前幾代的「替身能力」都以天馬行空、奇幻獨特為主，第 7 代的「替身能力」卻顯得極為複雜，再不是「海賊王」或「漂靈」那種三言兩語可以解釋的超能力。男主角喬尼的替身能力「獠牙」，是歷代 JOJO 登場角色之中，能力進化階段最多，同時形式差異最大的一個。「獠牙」一開始只是非常具體地將喬尼的指甲當成子彈射出，據作者所寫，能力值是 E 級，但顯然配合了這一代的西部牛仔競馬賽事。隨著這個能力結合了旋轉力量、黃金比例的構想（是否接受作者長篇大論的自圓其說解釋，就另當別論）以及主角接觸到「聖者遺骸」之後的改變，「子彈」和「射擊」的概念被削去，而相對出現，是留下來的「彈洞」所產生的超物理旋轉力量。到了最後關頭，作者才披露它與歷代 JOJO 血緣繼承者的相似之處 —— 與時間概念有關。第 3 部是速度和暫停；第 4 部是倒帶、復原；第 5 部是定格和慢動作重播；第 6 部是快速播放到重新開始；而第 7 部，兜了一個大圈，卻仍然是一個跟時間有關的設定：重力。喬尼所製造的「彈洞」，其實是一個可以擺脫時間停頓和多元時空的黑洞（即對抗兩個大反派迪亞哥和瓦倫泰總統的「替身能力」技能）。
不過，值得一提是，這一代不只「替身能力」變化極大（無論是喬尼的進化，傑洛的意外收獲，甚至是迪亞哥在多元時空替換下，整個替身能力都被換走）。設定上的改變，其實遠遠不及角色性格的改變來得深刻。喬尼作為這一代的 JOJO 主角，本身評價極差，他沒有喬瑟夫的正義感、承太郎的硬漢子氣概、東方仗助的善良、喬巴拿的重情重義，更不如徐倫那麼熱血爽直，被視為最不像是 JOJO 的血統繼承者。半身不遂，只能依靠騎馬行動的喬尼，不但軟弱自卑，在競馬賽事前段，只是一個等同陪跑的參賽者，跟歷代 JOJO 更不一樣的，是他處處顯得更為自私、卑鄙，不擇手段，求勝心切，但其實又有點不自量力。個性黑暗，處事平庸，完全不是一個耀眼和吸引讀者的主角，亦可能是「飆馬野郎」撇除所有客觀因素，最不受 JOJO 支持者喜歡的真正原因。
然而，荒木飛呂彥其實寫了一個相當出色的少年成長故事，一個自覺弱小無用，認為世界對自己有所虧欠，因此縱容自己變得殘忍自私的少年，卻遇到一個放蕩不羈、特立獨行的夥伴。傑洛教會他的，並不只是運用旋轉技能的竅門，給予他重新站立的力量，而是作為生死之交，啟發了喬尼內心那種擇善而行的勇氣和自信。你不一定要讓自己變得很卑鄙去保護自己。參與這一場超長距離的競賽冒險，喬尼本來期許會是自己名成利就，讓人生翻盤的關鍵。到頭來他有所頓悟，勝利冠冕和自身的利益，並不如自己所想像的那麼重要，因為在得到這些成就之前，他對人生的看法已經改變。在路上，人生已經翻盤。
