繼去年新海誠在「天氣之子」的時代吶喊之後，另一部青春得來異常沉重，帶著現實的灰暗，觸動了不少現實記憶的日本動畫電影，應該就是「我們的七日戰爭」了。
「我們的七日戰爭」選擇在今日這個時間點於香港上映，不多不少都有著幾重歷史意義。電影本身改編自日本作家宗田理於 1985 年出版的同名原著小說，曾經在 1988 年改編真人版電影，當時年僅 15 歲的宮澤理惠擔綱主演，而且正是她的出道之作。跨越 30 年，剛好跳過了從 1989 至 2019 年的整個平成世代，當下於令和新時代重製的新版動畫電影，除了換入新生代演員北村匠海和芳根京子聲演男女主角，戲中還特意安排一個客串角色，邀請了宮澤理惠回歸聲演，作為連貫兩代作品的一個重要線索。
昭和年代的「我們的七日戰爭」，講述一群中學生為了反抗學校的極權校規，於暑假期間佔領了學校附近的廢棄工廠，向施加過分壓力的教師與家長宣戰；令和新版同樣都是一場因暑假而起、隨著暑假結束而告終的「青春戰爭」，女主角被迫跟隨家人遷居東京，沒有選擇和表達自己意願的餘地，因此內心突然湧起一股小小的反叛念頭，決定在搬家前一週離家出走，與身邊一群同學來到某間廢棄工廠，展開短暫的「佔領」生活。
原定為期七日，只為任性放肆，激怒父親的偽反叛，隨著各種他們沒想像過的意外狀況，已經無法回頭，最終演變成跟一大群成年人對著幹的「全面抗爭」。今日新生代向成年人宣戰的動機，已不再單純針對教育制度對他們的壓迫，而是牽涉到更多當下日本所關注的社會議題。以資訊爆炸年代所衍生的個人成長問題為出發點，這一場聯群出逃的短暫旅程，讓他們踩過小孩子和成年人的界線，接觸到社會周遭更多現實窘況，譬如故事中的廢棄工廠，於平成年間曾一度有意「活化」，轉營為文化旅遊景點，卻無以為繼草草空置，正指向了旅遊小鎮發展過急、氾濫成災後的文明反芻。又譬如，日本新移民政策與受到企業剝削的外勞黑工，各式各樣包括起底、抹黑和惡意中傷的網絡霸凌。過度發達的城市遍佈成年人語境的謊言與欺詐，而主角們以未成年的視點，見證了世代轉變以及整個日本的社會價值滑坡。
然而，對遠在香港的觀眾來說，「我們的七日戰爭」更有著另一道沉重的時代意義。今日香港年輕人看到電影裡的某些情節，除非早已心死，我覺得尚有餘溫者沒有可能不觸景傷情。就著某些信念挺身而出，頑抗到底、不甘退讓，被全副武裝的成年人圍捕，然後他們死守陣地，為保護同伴撤退而犧牲自己，然後被外面的旁觀者分化、被蔑視，被網絡謠言謾罵「帶風向」（直到去年我才學會使用這個詞彙）。成年人與年輕人的世代之爭，時隔 30 年，彷彿同樣在現實的香港每日上映。
不過，動畫世界仍然十分美好，對年輕人的誓死抗爭處理得相當和諧，甚至淡化了大部分衝突場面。故事裡的成年人都太善良，其實良心未泯，沒有一個是真正的大奸大惡，而年輕的他們，勇過怯過、哭過恨過，最多就是跟夥伴互不揪睬或大打出手，過後仍然是好朋友。
故事最嚴肅的部分突然轉向輕鬆和青春，少年們在守城抗爭的最後階段，互相表白和懺悔，灰心失落的情緒一掃而空，「俾啲掌聲自己」過後，這一切就隨著七日期限的來臨而結束。其實略為突兀，劍拔弩張的對峙關係突然無條件緩和，而對於違法佔領之後的種種後果，都沒有交代。結果，對故事的主人公來說，青春期最大的煩惱，都沒有離開戀愛。當然，這亦不難理解，如果將這幾名高中生的時代抗爭推向極致，以青春動畫作品的劇本框架，實在解決不了這些殘酷與黑暗的社會問題。
電影解決不了的問題，自然留待現實中的我們繼續下去。故事提到兩句話，「為了不能退讓的事情而奮戰到底，是年輕人的特權」，但與此同時，「出色的成年人，就是好好服從長輩的人」。但不要忘記，暑假最終都會過去，所有的年輕人有朝一日都會長大成人，選擇奮戰到底還是轉向好好服從，就是故事以外更漫長的抗爭。
看這部戲的晚上，剛好是 3 月 17 日。散場之後，手機上有則新聞提醒我，這一晚是理大圍城 4 個月。故事裡面只是一場七日限定的世代抗爭，但暑假早就過了很久很久，停課之後又再復課，日子仍然沒有回到過去的模樣。現實世界的抗爭，已經超過 270 日，我知道有些人已經決定了這輩子也不長大，如果長大的代價是服從，就算不青春，也不讓自己長大。他們就在你我身邊，故事尚未完結，至今仍然。
