攝影：Issac
做不完的工作、快下班時接急件、辦公室的是非、沒得著的會議、拍馬屁的同事、要求高的上司、只看錢的老闆⋯⋯ 這些職場辛酸你懂我懂，在台灣拚生活的「馬克」也懂。
2008 年起，插畫家李含仁以此筆名在網上創作漫畫「我是馬克」，道盡上班族的喜怒哀樂，引起廣大讀者共鳴，包括電視劇「惡作劇之吻」、「我可能不會愛你」的導演瞿友寧。他承認給自己的壓力很大，甚至會「一天 24 小時都在工作」，而跟馬克合作過後驚覺，大家都是同類人。「原來我們都對工作有著超乎的熱情、他是白天工作型而我是晚上工作型⋯⋯ 然後聊著聊著就覺得，好像也可以改編這漫畫。或許會讓大家在這個愈來愈有壓力的社會，得到一點釋放。」但從那時開始構思，直到 6 年後的今天，電影「他馬克老闆」才終於面世，台前幕後還來港宣傳受訪。
擔綱演出的盧廣仲很早就加入團隊，他直言：「能夠參與這個從無到有的過程，我覺得很好玩，見證了一件很大的事情。」據說光是劇本就有過很多版本，身兼編劇之一的瞿導解釋：「『我是馬克』系列都是四格或一格漫畫，要讓它變成一部長片，就要先想好一個完整故事。而且這漫畫連載 15 年，陪伴很多台灣上班族解悶，所以改編首要是表達到這種苦悶。」於是電影剛開始，就見男主角馬克作為廣告界新人，每天加班復加班，只有工作沒有生活，累到崩潰而想自尋短見，結果真有死神前來索命，也覺得是種解脫，還趁往生前在公司大肆破壞，只是沒想到地獄去不了，反而忽然當上管理層。那背後有甚麼原因？就留待觀眾進場揭曉。
但瞿友寧可以肯定，馬克那句「工作到底是為了甚麼」，或是「我已經很努力了」，都是觀眾的心聲。「壓力愈大、看這電影愈能放鬆、紓緩，甚至你原來在工作場合不敢做的事，透過電影、透過廣仲演的角色，可以幫你抒發。」最先做到這點的是原作者本人。其實他開始連載沒多久，就對盧廣仲的名曲「100 種生活」二次創作，改成「100 種幹活」來唱出求職的無奈，所以自然覺得「沒人比他更適合」來演馬克。瞿導亦說：「剛跟他合作完『花甲（男孩轉大人）』，在找更適合的題材來讓他詮釋。正好那時認識這漫畫，然後一看馬克的樣子，又戴了一副眼鏡，那當然就會想到廣仲。」
當年首次跨界演戲的盧廣仲，對「魯蛇」鄭花甲一角尚算熟悉，畢竟他也曾是對未來迷茫的年青人，而結果劇集叫好又叫座，更一舉贏得金鐘獎「戲劇節目男主角獎」。但對於在「他馬克老闆」演的社畜，這位金鐘得主就自認相距甚遠，但也正是這份陌生，令他更貼近馬克。「一開始他是個職場新人，而我也從來沒接觸過職場，以這種狀態去演剛好。」瞿導在旁忍不住插話：「我覺得你應該不會給自己的工作壓力大到想要摔東西。所以就靠想像力。」這一點盧廣仲非常認同：「因為演員一定會經歷到很多不曾經歷的人生，也不能真的去變成那樣的人。那就跟著劇本走，相信劇本。」
為了讓演員們更有上班的「儀式感」，瞿友寧還在片場花點心思。「盡量每天都固定幾點拍到幾點，他們來到就去打招呼，然後進棚，坐到自己的位置，等待或是聊天。幾天後就有了熟悉感，互動也很快建立起來。」對初次演戲的江齊來說，特別有助她掌握 Emma 這個新人助理的角色。「我一直不太會表達自己，拍這部片讓我離開舒適圈，認識很多不同的人，大家都很願意分享，從他們身上學到很多。」譬如跟她常常對戲的盧廣仲，就傳授了一些新手心得。「當要同時記住台詞、走位，我都會想很多。廣仲就跟我講，在那當下，就去注意對手的眼睛，其他都不要管太多。眼神的力量其實很大。」
那不如請兩位即席示範一下？他們立刻笑著揮手搖頭，原來江齊指的並非接吻那一幕。「是跟馬克媽媽在醫院的那場戲。那時她講了一段台詞，而原本我還有些小走位，所以心思都在那裡，但看到媽媽的眼神，就完全被感動了。」這是瞿導保留漫畫的幻想、甚至添加的魔幻元素以外，寫實而溫情的部分。「疫症之前，我們做過另外一個故事版本，就是好玩、放鬆、瘋狂。但疫情之後，好像很多東西已經失去了，那我們還有甚麼可以更加珍惜？我想應該要透過電影，帶給大家一點正面力量。」
工作可以是為名為利，也可以是為理想為家人。對瞿友寧來説，拍電影是令愛看戲的自己實現兒時夢想，拍喜劇則是讓現代人在忙裡得到療癒。「很期待香港的觀眾朋友喜歡這部片，因為在我的想像中，香港人的壓力更大。希望在紓壓之餘，還讓大家找回工作的熱情，並相信自己很重要，每個人都是工作場合上非常重要的小螺絲釘。」
