今年奧斯卡最後大獎擺烏龍，到底哪一齣才是實至名歸的最佳電影，有甚麼好爭論？「月黑高飛」當年也沒有得獎。
「月黑高飛」這種電影，像人生中你會愛上的人，可遇不可求，即使闊別多年，他已經老去，每想起都會牽動你心，永遠不會遺忘。
「月黑高飛」的光芒要經過二十多年才徹底綻放，獲得公認，據說多次被影迷選為「歷來最佳電影」，這齣作品並不如其他名作那樣顯赫：並無甚麼天才獨到的電影觀點，或者驚才絕艷的手法與創新，只是因為口碑流傳，終於登上影迷心目中的寶座。再過二十年、四十年、六十年依然會有觀眾，這就是不朽。
如果電影在工業產品與商業收入之上還有人文價值，這就是一個最佳示範。電影改編自恐怖大師史提芬京的短篇小說集「四季奇譚」之一「春季」，題目是向蒲柏的詩句致意：”Hope springs eternal (in the human breast)”，希望是人性的本能，即使明知絕無可能，也會有一絲萌芽永遠在悸動。
電影用長達兩個多小時的過程塑造一個壓抑冷酷的環境，但凡有最壞的事情發生，一些最平常的東西，就顯得異常珍貴：可以是偷閒的一支煙，可以是修補破掉的圖書，可以是教人認字傳授知識，可以是欣賞美女撥弄秀髮的一刻，可以是頂著夏日刷完屋頂喝一瓶啤酒，可以是用留聲機播放一段莫札特的詠嘆調，當然還有好友之間長存的情誼，是這些吉光片羽才讓人終於感到活著。當你終於意識到甚麼叫美好的時候，總會忍不住心痛，因為世間值得為之生存，為之留戀的依靠，其實縹緲脆弱，稍縱即逝，空靈如獨角獸，燦爛像天堂鳥；一旦留下印記，永不會磨滅，一旦心間擁有，永不可剝奪，像電影中這段台詞：
那歌聲遠飛天邊，飛越每一個落魄的夢境，好像美麗的禽鳥闖入我們黯淡的籠子，融化了監獄的高牆，在這一瞬間，最後一個囚犯都覺得自由。
「月黑高飛」當年落敗，摩根費曼也可能錯失了他最有機會贏取影帝的機會。純粹以表演的格調而論，他那種行雲流水不著一痕的風格，像雙重奏中大提琴沉實的音色，烘托出對手如小提琴般神秘閃亮的高音，也是最上乘無疑。再加上一把低迴時足可叫人落淚的聲音，將電影終曲時的那段獨白烙在每一個人心間：
我高興得坐臥不寧，思緒亂飛，我想那是一個自由人才會有的高興，一個面臨漫長旅途而結局未知的自由人，我希望我能越過邊境，我希望見到我的朋友並和他握手，我希望太平洋跟我夢裡所見一樣蔚藍，我希望。
這齣電影用一個近乎平鋪直敘的越獄故事，以毫不造作，平白生動的手法講出了自由與被困的哲學之辯，最重要的不是理性的爭論，而是感性上的昇華與釋放。雖然有漫長的壓抑困苦，卻又時時在烏雲中讓人得見銀光閃耀，十九年的冤獄，十九年的消磨，始終沒有摧毀男主角安迪嚮往自由的雄心，這個囚徒在糞水泥濘與雷暴中重生，曾經桎梏靈魂的憤怒、傷痛、冤屈、悔恨都盪滌一空，終於一一離他遠去。
電影結尾是兩鬢斑白的兩個獄友終於在蔚藍的海邊重逢，鏡頭升起，遠離岸邊，人影逐漸模糊，白浪拍岸，好像捲走了曾經的黑暗記憶，一切回歸平靜。當時也有人認為拍到列德坐上巴士遠去，就可以落幕，但最後還是加上了海邊重逢，這不是畫公仔畫出腸，而是情感的累積到此需要一個最有力的烘托，最終呈現兩個多小時以來僅有的一幕遼闊畫面，徹底超越曾經的壓抑。
活在喧囂濁世，可能每一個人都受困於無形的高牆，回望從前，甚至會覺得自己變得陌生，無論是偶而的失落，還是終極的孤獨，這齣電影最大的魅力在於可以解開堅硬冷酷的外殼，觸及靈魂深處的柔軟，也許我們都曾想像自己是電影裡的列德，長途跋涉之後，望見天邊的巨樹，樹下埋著一個寶盒，裡面裝著希望。
