上篇提到荷里活的資金財力與分配播映方式，非其他電影產業能及。但講錢傷感情，任何話題牽涉到財力都只能沈默，不盡是日本英雄片獨有的問題。就讓我們退一百步，假設東映、圓谷會印炒票，擁有無限金錢投資英雄電影，結果又如何呢？事實上結果仍相差無幾，因為日本英雄特攝存在軟件配套的結構性問題，阻礙其成為漫威式電影。
首先是世界觀建立的問題。無論漫威抑或是 DC 的美國超級英雄，都處於其轄下的同一宇宙中。小至個人間的恩怨情仇，大至勢力間的暴力衝擊，美式超級英雄們的故事非常大的部分都是互相穿插。所以拍成電影時，既可獨立製作單飛的系列作，又可以統合成「事件」為中心的大雜燴。深受觀眾愛戴的漫威宇宙，都需要角色本身的故事外，再加上互動衝突，才能夠達成所謂的完整「世界觀」。但日本製作公司並沒有刻意經營同一世界觀下英雄間的互動，何況有些英雄根本不屬於同一世界。
昭和年代的假面騎士的確是同一世界觀的，但角色間的互動都流於「後輩苦戰，前輩幫拖」；超級戰隊的世界觀更是每年砍掉重練；奧特曼算是有恆心地延續 M78 星雲的系譜，但總括而言跨作品的角色互動仍然不足，基本上是劇場版才有限度出現的情節。於是製作日式英雄電影就會面對世界觀散亂、甚至矛盾的情況。當然漫威在超過半個世紀的歷史下，也面對同樣問題，其解決方法是單取漫畫的元素，將電影世界觀獨立起來。但日式英雄很難「照辦煮碗」，這牽涉到第二個問題。
第二個問題是日本特攝角色長期處於用完即棄的製作策略下，換句話說系列新角色推出後，舊人即使出場也淪落成陪跑角色，其核心原因是要觀眾購買新玩具。但 Bandai 在 10 年前的「騎士 Decade」發現新的售賣方式，每年將所有舊角色重新推出一次也有傻仔買賬，結果是超級戰隊與奧特曼也套用了這一套方式。即使如此，舊角色也只是由「棄置」轉為「循環再用」，其本身的故事沒有進展，出場只有幾個鏡頭，被大家嘲笑為皮套大戰。相反美式英雄的故事視乎人氣，可以斷斷續續出版，也可出現在其他角色的故事中，於是無論「角色」抑或「故事」也不至於枯死，也保持互動的可能性。
由此牽涉到第 3 個問題 —— 媒體性質。美國超級英雄可以大量故事平行推進，是因為都先有漫畫後有電影；而日本特攝則從一開始就是以劇集等影視作品為中心。同一成本基礎下，美式英雄可以刊印 10 套漫畫，然後挑受歡迎的那套拍電影；日本英雄則只可以拍出一套特攝電視劇。結果是日式英雄由作品互動、角色塑造、世界觀建立都充滿了局限，很難拍出漫威式的電影。
日式英雄要覓得更廣的出路，只能夠突破特攝本身的局限，在多媒體中尋找更多的可能性。話說回來，奧特曼在漫畫 ULTRAMAN 中斬掉重練整個故事，變成紅白配色、真人大小的機甲格鬥，竟也殺出一條血路。「新假面騎士 Spirits」漫畫將昭和十人重新演譯，畫出特攝中不存在的內心戲與互動；近年新出的「假面騎士 Kuuga」漫畫更把「Kuuga」與「Agito」的故事合併，寫成另一個多騎士、多角色互動的故事。以上都證明東映和圓谷等製作公司也有意作出更多的嘗試，在特攝劇集的框架以外，發掘日式英雄的新發展。但距離收成的時間尚早，要下判斷還早了個廿年。
下篇是最後一篇，談談觀察與市場的問題。
