I have neither the scholar’s melancholy, which
is emulation; nor the musician’s, which is fantastical;
nor the courtier’s, which is proud; nor the
soldier’s, which is ambitious; nor the lawyer’s,
which is politic; nor the lady’s, which is nice; nor
the lover’s, which is all these;
（我沒有學者的憂愁，那是好勝；
也沒有音樂家的憂愁，那是幻想；
也沒有侍臣的憂愁，那是驕傲；
也沒有軍人的憂愁，那是野心；
也沒有律師的憂愁，那是狡猾；
也沒有女人的憂愁，那是挑剔；
也沒有情人的憂愁，那是集上面一切之大成。）
除了「第十二夜」的薇奧拉，莎士比亞另一齣愛情喜劇「皆大歡喜」（As You Like It）的女主角羅莎琳（Rosalind）也是女扮男裝，也引得女孩子愛上了她。
如果投票選出莎士比亞最討人喜歡的角色，羅莎琳很有機會奪冠。當然，既然是愛情喜劇，就不要指望可以從中發掘對人性的靈魂拷問，然而羅莎琳的塑造，卻向當今沉迷性別主義的荷里活提出了一個至關重要的問題：「你以為我打扮得像個男人，就會在精神上也穿起男裝來嗎？」（dost thou think though I am caparisoned like a man, I have a doublet and hose in my disposition? )
因為，女人的外表可以打扮成男人，但她的言行舉止、思維方式、處事手法，完全沒必要像男人那樣，當今荷里活電影裡許多「強大優秀」的女性角色，幾乎都像男人一樣無堅不摧，甚至也表現出冷酷傲慢，做事無底線的「婦心如鐵」。但是反觀曾經的一些典範女性，譬如「沉默的羔羊」的女探員，「伊人當自強」的單身母親，「未來戰士」的女戰士，她們並沒有試圖掩飾身為女性的脆弱和憂懼、牽掛和傷痛，但她們憑女性獨有的溫柔、靈巧、敏銳和堅韌去戰勝困難。
這個道理，莎士比亞早在 16 世紀就明白，他沒有讀過任何女性主義的理論。
女主角羅莎琳是公爵的女兒，公爵被弟弟放逐，流亡到森林裡，於是羅莎琳為自身安全計，女扮男裝，千里尋父。
羅莎琳又有一個非常要好的堂妹西莉亞（Celia），西莉亞的父親就是放逐老公爵而篡位的新公爵。西莉亞非常愛羅莎琳，這對閨蜜堪稱情比金堅，當兩個女孩子決定一起逃亡的時候，西莉亞説了一句畫龍點睛的名言，也很適合馬克吐溫的哈克貝利芬（Huckleberry Finn）：「現在我們是滿心的歡暢，去找尋自由，不是流亡。」（Now go we in content, to liberty, and not to banishment.）
羅莎琳喬裝打扮，自稱「蓋尼米德」（Ganymede），這個名字正是古希臘神話裡最出名的美少年，也成為後世美少年的同義詞。換言之，羅莎琳和薇奧拉一樣，恐怕也是一個 Tomboy。當她面對心上人奧蘭多（Orlando）的時候，她並沒有作小鳥依人狀，含羞答答地等著被求愛，相反，她樂於戲弄他，想了解他的個性，辨別他的人品，甚至教訓他。
因為女扮男裝，羅莎琳老實不客氣地用男人的口吻，大談女人經：「她即使容易相信你，她嘴裡也是不肯承認的；這也是女人們不老實的一點。」她又嘲笑奧蘭多「瞧你倒有點顧影自憐，全不像在愛著甚麼人」，甚至像所有憤世嫉俗的老男人那樣，對愛情嗤之以鼻：「愛情不過是一種瘋狂；我對你說，有了愛情的人，是應該像對待一個瘋子一樣，把他關在黑屋子裡用鞭子抽一頓的。」（Love is merely a madness, and, I tell you, deserves as well a dark house and a whip as madmen do.）
羅莎琳這種隨時切換性別的雙重視角，除了好笑，也非常真實透徹，作者也不介意藉小丑自嘲：「最真實的詩是最虛妄的；情人們都富於詩意，他們在詩裡發的誓，可以說都是情人們的假話。」（for the truest poetry is the most feigning, and lovers are given to poetry, and what they swear in poetry may be said as lovers they do feign.）
作者還藉用劇中其他角色之口，對奧蘭多不失幼稚和過時的愛情觀報以諷刺。奧蘭多沉迷於童話式的愛情：騎士負責英雄救美，公主都是 damsel in distress，等待拯救。奧蘭多寫了許多老掉牙的詩句，表達自己的癡情：「從東印度到西印度找遍奇珍，沒有一顆珠玉比得上羅莎琳。她的名聲隨著好風播滿諸城，整個世界都在仰慕著羅莎琳。」
結果羅莎琳身邊的小丑，毫不客氣地隨口念了一段 parody：「要是公鹿找不到母鹿很傷心，不妨叫它前去尋找那羅莎琳。倘說是沒有一隻貓兒不叫春，心同此情有誰能責怪羅莎琳？」顯然，奧蘭多這些「胡扯的歪詩」並沒有打動羅莎琳。
「皆大歡喜」和「羅密歐與朱麗葉」適宜對照來讀，因為「皆大歡喜」中的人物，常常不遺餘力地諷刺愛情，不失為治療戀愛腦的良方，尤其是對於戀愛中的女性而言，更可防身自保，不要為了愛情去尋死覓活：「男人一代一代的死去，蛆蟲吃了他們的屍體，可沒有誰是為愛情而死的。」（Men have died from time to time and worms have eaten them, but not for love.)
但是報以諷刺，絕不代表否定愛情的價值。「皆大歡喜」所表達的愛情觀，活潑明朗，聰明豁達。兩個閨蜜的對話，即使移植到流行的「老友記」也不會突兀。
西莉亞建議羅莎琳去嘗試戀愛：「好的，不妨作為消遣，可是不要認真愛起人來；而且玩笑也不要開得過度，羞答答地臉紅一下子就算了，不要弄到丟了臉，脫不了身。」
羅莎琳笑話奧蘭多的求愛拖泥帶水：「要是你再這樣慢吞吞，以後不用再見我了，我寧願要個烏龜向我求愛。」為甚麼是烏龜呢？「他自己隨身帶了個殼，省得人家說他老婆壞話時沒地方躲。」
這齣劇的金句簡直隨手拈來，羅莎琳是本劇當仁不讓的金句王，有如「唐頓莊園」裡的老伯爵夫人。但是最好的台詞不知何故留給了整天鬱鬱寡歡的賈奎斯爵爺（Jacques），也許賈奎斯這個配角是作者的化身：首先是引言中那段絕妙的台詞，想要藉此開解台下的觀衆，想通憂愁的本質，避免沉溺於這種情緒。賈奎斯還有一句台詞更是家喻戶曉，也可説是莎士比亞對於自己身為一個劇作家，對於舞台和人生的總結：
All the world’s a stage,
And all the men and women merely players.
They have their exits and their entrances,
（世界是一個舞台，
所有的男男女女不過是一些演員；
他們都有謝幕的時候，也都有上場的時候。）
