恕我孤陋寡聞，甚麼鋼牙，甚麼大鼻，我是連一點認識也沒有，只知道去迪士尼樂園，偶然會在店鋪找到它們的商品，永遠擺在角落，數量也少。有識之士看「救難小英雄」（電影版，Chip ’n Dale: Rescue Rangers），可能聯想起很多陳年舊事，我是毫無情意結。
懷舊是現時最殺食的招式，不過，不是唯一，堂堂迪士尼，還有很多武器。第一招，叫做崩壞，像「黑袍糾察隊」（The Boys）戲謔超級英雄，口碑轟動，「救難小英雄」（電影版）也類似，把賣可愛、賣正面形象的卡通角色，打回凡間，過氣之後，一個變成保險從業員，一個是半紅不黑食老本的明星仔，針對的市場，不再是今天的小朋友，甚至不是一般成年人，是中佬中女，即看 80、90 年代動畫長大的一群。擺自己上枱也不夠，電影還說到小飛俠變老變肥變醜後，被遺棄，搞到性情大變；說到第一代超音鼠因為造型太醜而被投閒置散，需要另覓出路，真心要在職場上打滾過一段時間，嘗透高低起跌，才最有共鳴。
第二招，叫彩蛋。Pixar、Marvel 向來有放彩蛋癮，幾年前的「挑戰者一號」（Ready Player One），甚至似一齣專為彩蛋服務而設的電影，觀眾不是看劇情，是看畫面，看看有甚麼隱藏的電玩角色。像「無敵破壞王」（Wrack-It Ralph），或「怪奇物語」（Stranger Things）尤其第一季，也有類似傾向。「救難小英雄」也是樂此不疲，幾乎每一格，也有料到，無論陳年的加菲貓，還是較近代的「狂野時速」（Fast and Furious）系列 Vin Diesel，完全可以用目不暇給來形容。要出到彩蛋這一招，最重要是有銀彈，能夠買到來自不同公司、不同品牌的版權。這一方面，你放心，「救難小英雄」（電影版）來自財雄勢大的迪士尼。
第三招，叫自嘲。明明來自荷里活業界的龍頭，但「救難小英雄」（電影版）從頭到尾也在抨擊荷里活，無論抨擊劇情千篇一律，還是抨擊對從業員的不人道，完全不留情面，當我看見甚麼「狂野時速」BB 版的電影海報，或者「蝙蝠俠大戰 ET」，真心大笑出來，像幾 10 年前看「家有囍事」，聽到「醉拳甘迺迪」的一幕。
明明是迪士尼出品，但最不似迪士尼。最有迪士尼色彩的，大概要數到入面的教育意味了。不是劇情上說到友誼永固之類的陳腔濫調，是指它似本百科全書，由傳統手畫動畫風格，如何演變到今天電腦立體設計，把不同年代動畫的特色不突兀地聚首一堂，尤其最愛它沒有隱惡揚善，2000 年左右突然興起的那種真人化動畫熱潮，即「魔戰王：貝奧武夫」（Beowulf ）之類作品，也被放入電影內。那幾年，那幾套風格相似的動畫，幾乎全部劣評如潮，尤其角色表情不夠靈活、不夠生動的缺憾，被詬病得最嚴重，「救難小英雄」（電影版）也有被提及。這才是教育，先要肯承認自己曾經的不足，勇敢面對歷史，才可以作出修正，帶來進步。美國的軟實力，試問其他對手又學得到幾多成？
