奧斯卡「完美」落幕，既沒有再「頒錯獎」，也沒多少爆冷賽果，譬如最佳動畫長片就由賽前大熱「玩轉極樂園」（Coco）奪得。不少媒體形容為「眾望所歸」，讚揚彼思動畫製作室（Pixar）憑此作品，第 9 度贏得這項殊榮。只是艾美獎得主、美媒 Fast Company 娛樂及流行文化記者 KC Ifeanyi 反問：為何當獨立電影常獲小金人垂青，動畫界卻仍「原地踏步」，至今還是由迪士尼和彼思壟斷此獎？
最佳動畫長片這個獎項，在奧斯卡的「資歷」尚淺，從 2002 年開始才頒發。而在這 16 年來，迪士尼與彼思共獲獎 11 次。誠然，「五星級大鼠」（Ratatouille）、「太空奇兵．威 E」（WALL-E）和「魔雪奇緣」 （Frozen）這些得獎作品，均在美國甚至全球叫好又叫座。不過 Ifeanyi 質疑，若是一套動畫要贏得奧斯卡，需要講述偉大的故事，還要取得主流的成功，那為何在評定最佳電影時，又不採用這套標準？
Ifeanyi 指出，過去確有很多主流電影奪得這項最高殊榮，包括「鐵達尼號」（Titanic）、「魔戒三部曲：王者再臨」（The Lord of the Rings: The Return of the King）及「帝國驕雄」（Gladiator）。但與此同時，也有很多大型製作被指遭受冷落，例如好評如潮的「蝙蝠俠 —— 黑夜之神」（The Dark Knight ）。而近年入圍最佳電影的作品，一般規模較小，譬如「星光夢裏人」（The Artist）和「焦點追擊」（Spotlight）；反觀最佳動畫長片，情況卻完全相反。
在今屆的提名名單，相比「情謎梵高」（Loving Vincent）和 The Breadwinner 這些在動畫圈內深受讚賞的作品，以及「波士 BB」（The Boss Baby）和「快 D 啦牛牛」（Ferdinand），由迪士尼發行、彼思製作的「玩轉極樂園」明顯大熱，最終亦能勝出。但 Ifeanyi 認為光靠迪士尼／彼思和夢工場的獲獎作品，無法反映動畫可能的深度，因為普羅大眾甚至有權投票的奧斯卡會員，對次類型（subgenres）動畫涉獵有限，而迪士尼的合家歡類型卻是大家的舒適區。
2015 年度最佳動畫長片得主「安諾瑪麗莎」（Anomalisa）的導演之一 Duke Johnson 指出：「明顯的問題是，動畫仍被視作一種類型，而非可以講述任何類型故事的媒介。」就連奧斯卡似乎也營造誤解，令人以為獲提名的作品，都是可愛又奇幻，而最終為兒童服務。「我不認為，人們明白那些基調不甚明朗的動畫在做甚麼，不覺得值得像對待真人電影那樣來判斷動畫片。很多獨立動畫只是不符合外界對動畫的狹隘認知 —— 以為動畫定是適合所有人觀賞。」
無可否認，部分合家歡動畫也有深度。迪士尼與彼思就以「反斗奇兵 3」（Toy Story 3）、「沖天救兵」（Up）和「玩轉腦朋友」（Inside Out）證明，談及較為複雜的成人情感也可成功，但這些作品始終是面向兒童。「情謎梵高」的導演之一 Hugh Welchman 指出：「過去，動畫片在奧斯卡肯定弱勢。大部分投票的會員都是拍真人電影，對動畫片沒那麼大興趣。而我們這個媒介則全由家庭式動畫主宰。」
除此之外，影響獎落誰家的因素還有一個，那就是在拉票預算上，大品牌與小公司的龐大差距，而 The Breadwinner 的發行商 GKIDS 明顯屬於後者。公司主席 Eric Beckman 表示：「在提名階段，大部分成本較小的動畫都獲得支持和關注，但到了要分勝負那刻，則在於一個『錢』字。」他指出：「部分大廠的賽前拉票預算，往往超過我們買片和發行的預算 50 倍，要贏就要花點錢。」
相信你會反駁，奧斯卡會員在投票前，肯定看過所有入圍作品，那又何來宣傳多寡之別？Johnson 卻直言：「很多投票的會員都沒看遍全部提名電影，而動畫片是其中一個最不可能被完整看過的項目。」他指出：「有些會員會投給子女最愛看的那套，其他人則投給最有可能看過的那套，因為每間戲院都有上映，又有大量宣傳。更何況，那套動畫讓他們或笑或哭，又有向來喜歡的舒適均稱美感。或者他們就是不想要一些挑戰思維、或令其步入陌生領域的作品。」
去年，奧斯卡改變最佳動畫長片的投票規則，放寬讓所有會員選出提名作品，而非像其他獎項那樣，由指定委員會決定提名。然而，此舉讓許多非動畫業人員加入投選，而這些人多半會選自己或子女看過的，譬如迪士尼／彼思的作品。Ifeanyi 認為，今屆「波士 BB」和「快 D 啦牛牛」能獲提名，反而較受好評的獨立動畫片，例如 The Girl Without Hands 或者 Birdboy: The Forgotten Children 卻無緣入圍，可能就是基於這點。
Ifeanyi 相信，動畫界需要的是另一套「千與千尋」，一套能夠奪取最佳動畫長片的非美國主流作品，讓人想起動畫可能存在的廣闊範圍。Welchman 亦表示：「我們需要一套突破的作品。假如『情謎梵高』勝出，那將有所改變，或有更多面向成人的動畫面世。很多時候，我們需要些一次性事件，然後突然有大量製作亦獲開展及投資，讓動畫這個媒介有更多變化，而並非純粹為家庭或兒童服務。」雖然「情謎梵高」還是輸了，但誰知明年又會如何？
