提及俄羅斯的藝術，除了莫斯科地鐵內的壁畫及彩繪玻璃鑲嵌的浮雕、俄羅斯博物館、冬宮等，你會想起俄國的油畫創作嗎？位於莫斯科的俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊（The State Tretyakov Gallery），是目前於世上收藏最多俄羅斯繪畫作品的博物館。但想了解俄國油畫的魅力與歷史，不一定要千里迢迢到彼岸。澳門藝術博物館現正舉行「斯國斯民 —— 俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊精品展」，展出特列季亞科夫畫廊由 18 世紀末到 20 世紀中葉的珍藏，合共 70 件油畫和雕塑作品；展覽分為 3 個時期，從而了解俄羅斯的主要藝術風格及箇中演變。
18 世紀末：貴族、風景與宗教
展覽以 3 種顏色區分不同時期，18 世紀末至 19 世紀上半葉展區以紅色標示。此時的俄羅斯油畫藝術深受西歐宮廷藝術影響，古典主義及新古典主義主導了繪畫的發展。18 世紀中葉時建立的皇家美術學院，主要繪畫肖像畫、風景畫、 靜物畫、歷史和日常生活等題材，培育了不少畫家。展覽亦展出俄羅斯第一批風景畫家的創作，如費奧多爾．阿列克謝耶夫（Fyodor Alekseyev，1753 – 1824），他描繪 18 至 19 世紀百年之交，俄羅斯首都莫斯科和聖彼德堡的景色，油畫「莫斯科紅場（Red Square）」描繪克里姆林宮城牆一隅、救世主塔樓及聖瓦西里主教座堂，左邊廣場盡頭是商貿中心，而教堂前的高臺是宣諭臺，宣佈一些重要法令。從畫中建築到貴族與人民的服飾，可了解他們的社會階級，也可得知當時的城市面貌及生活。
格里戈里．卡爾波維奇．米哈伊洛夫（Grigory Karpovich Mikhailov，1814 – 1867）的「聖像前放蠟燭的姑娘（Girl that places a candle before the image）」以教堂為題，如以聖像壁為背景，牆壁上掛有受人尊敬的喀山神母（Our Lady of Kazan）的聖像，當中以珠子、寶石和緞帶為裝飾。作品由鮮艷的紅、白、藍、綠和金色構成，對比鮮明。明亮的顏色突出了衣物上蠟燭的火焰所反射的暖光。此幅作品中活潑、流暢及細膩的筆觸和用色，正是沙龍學院派藝術的特點。
19 世紀下半葉：民族繪畫興起
到 19 世紀中葉，隨著俄國進行農奴制改革，民主運動日益高漲，美術界亦隨著社會的發展產生重大變化。在藝術發展上，也有相似這樣的脈絡演進，藝術學校入學的種種限制，讓一般平民難以登入藝術殿堂。此外，畫作亦漸漸傾向現實主義，同時出現了巡迴展覽畫派。14 位聖彼得堡美術學院的年輕畢業生公開與學院決裂，他們強調作品的思想性、社會性和主題性，認為畫作應反映現實生活及揭露社會問題，相信藝術具備改善社會的能力。
巡迴展覽畫派藝術家首先選擇現實主義為主題，他們描繪了人民生活的場景、家鄉的自然風光以及同時代科學文藝創作代表的形象，是次展覽就有由畫家尼古拉．戈（Nikolai Ge，1831 – 1894）所繪「戰爭與和平」作家托爾斯泰的肖像。1884 年，托爾斯泰同意尼古拉．戈在自己的家裡（即當今托爾斯泰故居博物館）為其作畫；期間，他沉醉於文學創作中，甚至忘記畫家的存在。此外亦有弗拉基米爾．葉戈羅維奇．馬科夫斯基（Vladimir Makovsky，1846 – 1920）的經典作品「在伏爾加河畔（On the Volga）」（流浪者），他被同時代的人認為是最具才華的畫家之一。伏爾加河在俄羅斯國民經濟、農業和城市建設中有著巨大意義，在俄羅斯文學中常稱其為「母親河」。美麗的自然風光以及縴夫、裝卸工、流浪漢等鮮明的人物形象給馬科夫斯基留下深刻的印象。
20 世紀：蘇聯時代
1917 年的俄國革命事件，為 20 世紀俄羅斯藝術歷史的分界線。繪畫漸漸出現反映蘇維埃社會主義建設熱潮的新主題和人物，國際友誼成為俄羅斯藝術家最重視的一個主題，如展覽內展出安德列．安德列耶維奇．梅利尼科夫（Andrei Mylnikov，1919 – 2012）所繪中國女孩的肖像。而「莫斯科食物．麵包」則是伊利亞．伊萬諾維奇．馬什科夫（Ilya Mashkov，1881 – 1944）之作，他是「方塊 J」（Jack of Diamonds）創意協會的創始人和積極參與者之一，該協會藝術家的作品以西方最新藝術（後印象主義、野獸派），以及「原始」藝術的成就為基礎。他們所稱的「麵包靜物」也是一個極受歡迎的主題，希望以俄國的糧食展現現實主義的藝術。雖然展區分別以紅、綠及藍作為區分不同時期的俄國作品，只要細心留意畫作的筆觸、鋪排，亦可從當中的主題及風格了解不同時期的畫家特色。
