本文下筆之際，Netflix 毫無懸念地宣佈續訂「海賊王」真人版第二季，令人既擔心又期待的索柏（台譯喬巴）終於要出場了。這部劇集打破了日本動漫真人化的詛咒，獲得全球性好評，雖然仍有不少原著黨喊打喊殺，說寧願回去看動畫。話說回來，為甚麼我們需要寫實版？
人類總是在渴求寫實的表現，也許寫實是所有藝術的起點和終點，從古希臘的大理石雕塑到紀錄片電影，反映現實從來都是藝術的恆久課題。當然這個課題可以有不同的理解方面，「如實反映現實」和「讓其看起來比較寫實」其實是一體兩面的。對於當代而言，現實不過是一種媒體的建構，所以政治宣傳（propaganda）和電影的歷史才會密不可分。圓谷在拍怪獸電影之前，也是在戰時幫軍政府拍戰爭電影的。
問心而言，我相信許多人都想看一次真實版的索柏。這種既好奇又害怕受傷的慾望，始終揮之不去。過去因為成本和技術的問題，往往以獵奇的方式失敗收場。然而成功在現實中再現想像是一種巨大的成就，所以每當技術存在突破，許多創作者就會蠢蠢欲動。即使是次「海賊王」真人化的契機，也是尾田榮一郎看了「少林足球」，覺得電影技術終於進化到可以真人化自己的作品。
不過寫實化不是整個故事的終點，因為媒體技術終究會再進化，於是今天的成功又會是明天要超越的對象。而被超越的舊日經典不會消滅，而是成為潮流的語言，等待有心人來再包裝。於是舊媒體的舊內容會以懷舊重製為名，轉化成新媒體上的新內容，把新舊觀眾的錢賺一次。同時，所有新媒體上的舊內容又會借革新的名號，轉化回舊媒體上的新內容。假設台灣布袋偶劇的市場夠大，我相信自然會有人投資一部「霹靂海賊王」。淨是想想路飛出場時，旁白會用台語念詩號的場景，已經叫人欲罷不能。
寫實是一種被技術限制的藝術挑戰，挑戰者只會接踵而來。今天把想像寫實化的成本，終究沒有便宜得連個人都可以達到，這部初嘗甜頭的「海賊王」也每集燒掉 1,700 萬美元。半世紀後的影視界又會掀起另一股潮流，要把今天寫實化的作品用最新技術重製一次。屆時的觀眾口味，恐怕也與技術一起變了個樣。
