上回講到日式英雄在特攝的框架中充滿掣肘，世界觀建立和角色塑造的局限，衍生出如故事單薄或設定矛盾的問題。角色互動流於純屬入鏡而欠系統性描寫，出現「在地球快完蛋時，之前那群傢伙跑到哪裡」，或者「故事終盤已經通神成仙的舊角色，在新劇場版中打拳頭交」的荒謬情況。然而，在前文提及的財政硬傷與軟件不足外，觀眾期待與市場策略也是一大問題。
首先，日式英雄特攝的預計觀眾群普遍是兒童，於是演出將成人元素控制於可在日本電視台播出的程度。平成系列的假面騎士在「Kabuto」中段開始出現低齡化，在往後的作品中愈見嚴重。超級戰隊更是鐵了心，往兒童向劇情走到底。十年前 Bandai 在假面騎士「電王」與「Decade」的身上試出新市場，發現除了小朋友外，每星期坐在電視機前看特攝的，還有照顧小孩的母親，以及擁有少年情懷的成年人。於是近十年的日本特攝的觀眾市場分了三瓣：吵著要買玩具的死小孩、望著帥帥小生角色面紅的師奶、還有人老心未老的懷舊成年人。結果是特攝片在賣新角色的新玩具外，同時還在賣舊角色的新玩具，而間接也捧紅了一堆主角。
筆者不是想說美式英雄漫畫的讀者有多高質，而是當他們被拍成電影時，觀眾不會只有漫畫本身的讀者。拍電影不是純粹打開鏡頭就行，製作公司要想定到底有誰入場賣賬。而荷里活所拍的英雄漫畫改編作品時，他們拍出來的不是「英雄電影」，而是「動作電影」。於是入場觀眾即使從來未看過漫畫，也可以從爆炸飛車等場面中獲得一般「動作電影」的滿足。
出名如蝙蝠俠、超人、美國隊長之類早已家傳戶曉，但「鐵甲奇俠」第一集上映之際，試問有幾多入場觀眾認識這號人物？但即使一竅不通，普通大眾仍可付錢入場看個爽。相比之下，會買飛入場看特攝電影的，基本上只有上述三類人。因為沒有看過電視劇、對角色沒有基本認識的話，你根本看不懂這群人在演甚麼。日本英雄電影脫不出「特攝」的框架，拍再多的電影，都只是電視劇的延伸。
留意我上面用的字眼是「普遍」，因為成人觀眾的特攝市場早已存在。2005 年的假面騎士電影「The First」、加上後作「The Next」，將一、二、三號的故事從較為現實的角度重新演譯，時間上比漫威第一作的「鐵甲奇俠」還早一年。可惜電影故事爛出彩來，只有帥帥的皮套可以一看。延續該理念的是兩年前的「Amazons」，在 DC 式的暗黑濾鏡中打個血肉橫飛。一般讀者可能未曾聽過東北新社的「牙狼」系列，更是硬橋硬馬的深夜節目，血腥色情的描寫毫不保留。可惜現行日本的特攝的主流製作策略仍然是以電視劇為主，而預想的電影觀觀眾也僅為「特攝迷」。前文所述的成人化作品，骨子裡也是「成人特攝」，不具一般動作電影的招客能力。
日本的英雄片可謂成也特攝、敗也特攝，這個類型造就了其別樹一幟的風格，但同時局限了其發展市場。總括而言，如果企圖將假面騎士或奧特曼，推上如漫威式電影系列的水平，首要任務是擺脫「特攝」本身死板的框架，在別的媒體市場中多加嘗試。在建構出更豐富的角角互動與世界觀、累積更多不同類型的觀眾後，才有足夠的本錢拍大電影，雖則最快恐怕已經是廿年後的事了。
