成立於 1939 年的漫威、歷經 4 次併購，在 90 年代中期，一度還面臨破產。如今漫威工作室（Marvel Studios）卻成為母公司迪士尼最會賺錢的金蛋。營業額超過 60 億美元，曾佔迪士尼電影部門收入將近五成，其中關鍵，就在漫威總裁奇雲·費治（Kevin Feige）身上。
他替漫威制定最成功的淘金策略，就是：把電影當成連續劇來拍！
2008 年，首部漫威自己出品，而非以過去授權給其他影業製作的「鐵甲奇俠」，寫下超過 5 億美元全球票房，其投資回報率成績亮麗，才確定了漫威在商業操作上的商業模式。
由漫畫出版商轉型衍生的漫威工作室，手上握有七千多個英雄角色，而且本業的漫畫一個月或兩週就出一本，等於是有源源不絕的劇本在產生。一個角色在漫畫中一年內的進展，就足夠電影拍兩到四集。
因此，相較於其他荷里活片商頂多一年推一部片，漫威僅需花一半的時間，就能推新電影，還分別拉出不同的主線與支線，讓不同的角色互相抬舉、衝撞。例如當觀眾看膩了鐵甲奇俠與美國隊長的內戰，馬上又能讓嘴賤的奇異博士出來挑釁鐵甲奇俠，或是讓變形俠醫與雷神在外星擂台上演大呼過癮的決鬥。
迪士尼總裁 Bob Iger 對費治的評價：「他能將各系列電影的人物聯繫起來，並充分迎合觀眾口味，具有很強的商業頭腦。」
這種「連續劇模式」，一來可以確保每年上映兩至三部的電影數量，滿足華爾街的財務預測需求；二來又能延續觀眾看電影的熱情。更有趣的是，還能在大製作之外作一些獨立的嘗試。
不只商業考量，費治對超級英雄的內心戲挖掘尤深，這是顧慮到觀眾在看電影時的心理投射。
例如「美國隊長」第一集開拍之際，漫威內部有人擔心 1940 年代的背景設定距離現今太遠，17、8 歲的青少年觀眾可能會因此不耐煩而影響到票房表現，打算將一半的場景設定在現代。但費治認為，將近百年的時代落差，才能合理化美國隊長這個角色古板又堅守傳統價值觀的一面。
「我們不能只求一部電影的票房好壞，而是必須考量到這個角色在後續一連串的心理變化。」費治在接受採訪時說。
儘管內部反對聲浪不斷，他仍堅持讓第一集充滿濃濃復古風。最後全球 3.7 億美元的票房雖然不算出色，但美國隊長的性格卻在「復仇者聯盟」第一集與「美國隊長 3：英雄內戰」中有非常鮮明的發揮，讓觀眾真正有「電影連續劇」的感受。
而漫威這麼多超級英雄，究竟該先讓誰出場、誰後出場，也是一門令人頭痛的學問。
當「鐵甲奇俠」系列獲得巨大成功時，漫威內部有人認為應該要趁勢先拍「復仇者聯盟」，用鐵甲奇俠的高人氣帶出雷神與美國隊長，而不是先讓這兩個角色獨立出場。畢竟當年這兩位肌肉型男還寂寂無聞，沒人能保證可以複製「鐵甲奇俠」的亮麗票房。
但費治堅持要讓觀眾先認識雷神和美國隊長，再把他們與其他英雄結合。理由是：「沒有獨立的電影，就無法塑造兩人狂妄莽撞、古板傳統的個性，觀眾就無法理解『復仇者聯盟』中彼此又競爭又合作的矛盾衝突。」
費治的堅持確實是對的，「復仇者聯盟」不只是一部充滿英雄與特效的爽片，當中人物的糾葛更讓人看得心有戚戚焉，最終全球票房高達 15 億美元。
掌握「英雄心中的人性面」，用連續劇的方式發揮，就是費治幫漫威制定的淘金方程式。
